1.示范朗读要声情并茂：

声情并茂的朗读非常关键。在朗读中，教育者通过语调、节奏以及表情、动作等对作品进行更加直观、形象的阐释，让幼儿感知理解作品内容，感受、体验作品情感，从而获得极大的满足。同时，幼儿在听的过程中也不是被动接受，而是积极主动地接受信息，并且与已有经验整合，从而建构起新的认知。他们能从动听的语言表达、夸张的动作表情，有时甚至就是真实的表演中感受到故事中的真善美和假恶丑，他们会随着故事的推进时而侧耳倾听，时而屏息凝神，时而手舞足蹈，时而又沉思冥想，他们与绘本故事中的人物同呼吸、共命运。

2.培养幼儿的倾听能力：

有耳朵就能听，这是天生的本领。但是，“听力”未必意味着善于“倾听”。“倾听”是一种有目的、有选择、有自我控制力的“听力”，而听故事是培养幼儿倾听习惯的良好途径。在给幼儿朗读故事的同时，给他们提出明确的要求，如：要集中注意力，听清故事的大概内容，边听边想：“故事里有谁？”“你听到的哪句话最美？”“谁的话最有道理？”“从故事中你懂得了什么？”此时的幼儿已不再是单一的听众角色，他们更是用心在与绘本进行深层次的交流。

3.看绘本：

每一本绘本都是作者精心的作品，让孩子用眼睛看图画内容，内心感受画面表达的意思，会看，看懂也是一门学问。教师要带着看，引导着看，最终看出里面的内涵与情景。

幼儿舞蹈不等同于成人舞蹈，它直观、形象、生动活泼，是通过幼儿表演来体现幼儿生活的情趣，反映的是幼儿的生活、思想、感情和态度。它是陶冶幼儿性情，对幼儿进行艺术教育的重要手段，通过幼儿园舞蹈教学，能够使幼儿受到美的熏陶，激发幼儿自我表现和自我表达的艺术潜能。
 《幼儿园教育指导纲要(试行)》中指出：艺术是幼儿的另一种表达认识和情感的“语言”。幼儿艺术教育应引导幼儿接触生活中的各种美好的事物与现象，丰富幼儿的感性经验和情感体验。艺术活动是一种情感和创造性活动。幼儿在艺术活动过程应有愉悦感和个性化的表现。教师要理解并积极鼓励幼儿与众不同的表现方式，注意不要把艺术教育变成机械的技能训练。而如今在幼儿园教授幼儿舞蹈的过程中，教师很容易把着重点放于训练幼儿的技能技巧上，忽略了幼儿情感的发展。没有为幼儿营造自由感受和表现的环境，创设一个宽松的表达空间。如果教师在教学中能注意以上两点，结合各种符合幼儿特点的教学手段，是能够给幼儿园幼儿舞蹈教学带来事半功倍的效果的。
1.幼儿舞蹈的作用：

A.提高美感、塑造完美体形。
幼儿在没经过形体训练之前，很多有“驼背”、“端肩”等不良的站姿。小时候不对此进行矫正，长大后他们的体形和仪态必会出现如俗话所说的“站没站相、坐没坐相”等问题。在舞蹈形体训练中可利用“小小解放军”、“小警察”等形象，让幼儿能在角色的代入中自觉改变这种不良的习惯。使他们无论在舞蹈中还是在日常生活中，都能保持挺拔向上、活泼大方的形体。
B.发展智力，培养良好品质。

幼儿舞蹈活泼优美、符合幼儿好动爱跳的性格。在旋律、动作的模仿中提高自己的理性认识，加深幼儿对生活、事物的理解。舞蹈动作是无声的语言，幼儿常常依靠丰富的想象和心灵的感悟去表现这些动作的内涵。而这些动作又能激发、启迪他们产生丰富的联想，开阔创造性的思路。例如在一首轻快的乐曲中，启发幼儿想像是小白兔在玩耍，让幼儿用自己的身体动作表现出来。幼儿的动作可爱活泼，有的在模仿小白兔吃萝卜，有的在模仿小白兔在跳舞。在模仿创作的过程中，幼儿理解了音乐的特征，通过跳跃进行了节奏的练习。接着让幼儿仍然用同一首曲子，让他们联想其他的小动物，并尝试用不同的动作表现。幼儿在理解旋律和乐曲特征的基础上，展开无限的想像和创作。有的模仿小青蛙，有的模仿小松鼠。最重要的是他们大部分能根据乐曲的特点来进行选择模仿的对象。这就说明幼儿不是盲目的进行，而是有意识地模仿、创作。
C.在集体舞蹈中，需要赋予每个幼儿自己的小角色。告诉他们，自己是舞蹈队伍中不可缺少的一名队员。他们整齐的队形，划一的动作，常常是衡量整体美感的标准之一。如果有一个幼儿不认真，动作不协调，就会影响甚至破坏画面的美感。在这种气氛中，幼儿慢慢会增强集体荣誉感，培养活泼的个性和坚强的毅力。另一方面，舞蹈又是一门残酷的艺术，在舞蹈训练过程中，有些动作必须付出痛苦和艰辛才能完成。这就需要这些新一代的独生子女们具有坚强的意志和吃苦精神。

2.幼儿舞蹈的分类：
幼儿舞分两大类。A.自娱性幼儿舞蹈。B.表演性幼儿舞蹈
A.自娱性幼儿舞蹈：主要以娱乐性为主，于娱乐之中。常见的有：幼儿律动、幼儿歌表演、集体舞、音乐游戏。
(1)幼儿律动：又分生活类律动和动物类律动，是指在音乐和节奏伴奏下，以身体动作为基础，以节奏为中心的音乐活动，要求节奏感强，动作形象简单。
(2)幼儿歌表演：幼儿在唱歌的时候，配以形象生动的动作，用声音和形体共同去表达情感，其特点是以歌为主，动作为辅，以简单的动作表现出来。可以坐在凳子上全体围成圆圈，也可以站着跳。
(3)幼儿集体舞：是一种集体娱乐的歌舞形式。它以规定的队形和动作相结合，参加者成双结对。集体舞又分邀请舞、单圈集体舞和双圈集体舞。它能培养幼儿之间的一种情感文流和集体意识，达到相互了解，团结友爱的目的。
(4)幼儿音乐游戏：是通过有趣的身体活动，在音乐或歌曲的伴奏下进行的有一定规则的游戏活动，目的是为了提高幼儿对音乐的感受力和表现力、培养节奏感，发展幼儿的想象力和创造力。
B.表演性幼儿舞蹈：是指编导者通过对幼儿生活的观察，经过艺术加工，提炼出的一种表演性来反省幼儿生活的舞台艺术作品。
(1)传绪舞蹈：如幼儿舞蹈“向前冲”通过一群活泼可爱的孩子，抬腿、摆肩、扭腰等动作。表现那股斗志昂扬、奋发向上的情绪。
(2)情节舞蹈：如“井冈山下种南瓜”表现一群苗族小朋友上山挖地、种地的场景后来通过劳动结出了一个大南瓜，孩子们高兴地围着南瓜跳起来，培养孩子们热爱劳动的好品德。  
3.幼儿园幼儿舞蹈教学： 
有人用简练生动的语言概括了舞蹈与音乐的亲密关系：音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是看得见的音乐。在幼儿舞蹈活动中，培养鲜明、生动、灵活的节奏感，能动作优美地表达感情，并培养幼儿运用动作造型以及动作的速度、力度变化去传情达意，为促进幼儿富有个性化的健康发展推波助澜，使幼儿在用动作传情达意的舞蹈活动中，感受舞蹈美，领悟舞蹈的内涵，让舞蹈成为幼儿展现艺术才华的舞台。这就是舞蹈的目的。也是我们开展幼儿园幼儿舞蹈教学的目的。

(1)创设良好的音乐环境，在音乐的熏陶下陶冶情趣。

《规程》第20条明确提出：“创设与教育相适应的良好环境，为幼儿提供活动和表现能力的机会和条件。”环境中的育情因素，是因为优美和谐的气氛能积极地、有效地促进幼儿的审美活动，直接影响了学习效果。在幼儿舞蹈教学中，舞蹈和音乐是不可分离的整体，幼儿对音乐掌握的好坏，直接影响了其对舞蹈的表现和领悟。而课堂的几十分钟并没有足够的时间对幼儿进行音乐熏陶。因此可以利用日常生活中的各项活动自然的把音乐带入幼儿的生活中，让音乐成为他们生活的一部分，让他们从单纯的聆听过渡到对音乐的理解。在音乐的熏陶下幼儿情绪愉快，情趣得到潜移默化的陶冶，幼儿的感受能力逐渐得到提高。正像苏联教育家苏霍姆林斯基所说的：“童年不能没有游戏，同样也不能没有音乐。”
(2)选择合适的音乐、题材。
音乐和好的舞蹈题材是舞蹈的灵魂，任何舞蹈都离不开它们。教师在对幼儿舞蹈进行音乐、题材选择时首先应该考虑的有两点：

A.音乐鲜明，新颖别致，富有儿童情趣，能够激发幼儿的创作热情，活跃幼儿的想象思维。可有时并不是每首音乐都能完美的把所要教授的舞蹈用音符表现出来，不与舞蹈动作相符合。或许每首曲子中都有所需要的乐句或不希望出现的旋律。因此可以把各种音乐中的乐句按照自己的喜好，用电脑把它们合成并适当的加上音效，使它成为一首独一无二的音乐。再进行舞蹈动作创编，使音乐情景和舞蹈动作和谐结合。

B.内容是否贴近幼儿的生活，易于幼儿的情感抒发与表达。内容生动活泼，选幼儿平时最喜欢进行的游戏。他们事先已熟练掌握了游戏的玩法，再配合夸张的表情和舞蹈动作，结合轻快的乐曲。一支具有童趣的舞蹈就产生了。
(3)熟悉感受音乐，将舞蹈形象化。
幼儿在舞蹈时如果对音乐所表达的情绪、乐曲的节奏节拍等没有感受，那么即使他们的舞蹈动作有多优美，他们的表情有多丰富，但他们的舞蹈仍然是一具没有灵魂的躯壳。所以在舞蹈教学中，首先让幼儿用心去聆听音乐，在熟悉了乐曲节奏节拍基础上，将舞蹈音乐形象化，通过形成有趣的故事来启发幼儿的想象力，将舞蹈和启发教育相联系，使舞蹈具有一定的思想性，让幼儿对音乐有一个理性的认识。如舞蹈“小孔雀”，可根据音乐及舞蹈动作，在幼儿熟悉音乐后，讲述小孔雀在树林中漫步、在河边河水、后来又翩翩起舞地故事。在幼儿的面前呈现了一幅美丽的画面，将幼儿引入美妙的音乐世界中，并理解了每段音乐所表现达的含义，勾起了幼儿学习舞蹈，学习小孔雀的欲望。
4.传身授的进行舞蹈教学。
传身授教学包括教师的口头讲解和以身示范两个方面。教师在舞蹈动作示范时应给予幼儿合适的讲解，因有时幼儿的视觉感受并不精细，对教师的舞蹈动作不一定能看清、理解和掌握。这时教师应用语言加以指明，让幼儿注意到细节部分。但如果教在舞蹈动作示范时用枯燥无味的语言“踢腿、转身”等或用舞蹈术语去进行教学，必然会让幼儿丧失了学习的乐趣和兴趣。所以在口头讲解时尽量用儿化语、形容词，如：踵趾小跑步可说成脚跟脚尖跑跑跑；三踏步可说成走走走跳等。或将故事情节带入舞蹈动作学习中，如舞蹈“小白兔”的教学，在身体动作示范时加上故事的部分内容：小白兔在草地上跳跳蹦蹦，这边看看，那边看看有没有萝卜(在场地的周围蹦跳)，呀，那里有个大萝卜(用手捂嘴做惊喜样，并用手指向前方)。小白兔高兴地拿起萝卜回家了(用手从地上做拣起物体的动作并蹦跳离场)。在带领幼儿学习的过程中反复边舞蹈边讲述，幼儿的兴趣高昂，动作准确。另在舞蹈教学中教师还应注意的是要让幼儿学习随着音乐节奏的快慢、强弱舞动，而不是靠听口令或数拍子来进行舞蹈。
5.给予想象空间，适当进行创编。
许多教师认为舞蹈教学就是把现成的舞蹈成品教授给幼儿，幼儿在舞蹈学习中的角色是被动的，是接受的。很少发挥幼儿的主动性和创造性。忽略了幼儿情感的发展。没有给幼儿营造自由感受和表现的环境和一个宽松的表达空间。在实际舞蹈教学中，可预留一小段音乐让幼儿自由地发挥。这个小小的空间让幼儿从中获得了体验成功的无限快乐。如舞蹈“蜜蜂和熊”，在舞蹈的结尾可让幼儿自己想象当蜜蜂发现熊偷吃蜜糖后，蜜蜂会用怎样的动作来表现自己内心的感受。

美国儿童教育家维克多.罗恩菲德把幼儿绘画发展分为六个阶段：2-4岁的涂鸦阶段、4-7岁的样式化前阶段、7-9岁的样式化阶段、9-11岁的党群年龄、11-13岁的推理阶段、13以上的的青春危机期。

2到4岁的儿童绘画发展阶段称之为“涂鸦期”。4到7岁称之为“前图示期”。

2~4岁的幼儿绘画处于涂鸦期至象征期的阶段，是幼儿绘画最初阶段，幼儿绘画教学应该遵循幼儿发展的自然规律，循序渐进，重视并鼓励幼儿从事涂鸦和符号活动，满足幼儿涂鸦需要。使他们心理得到充分满足，绘画兴趣得到培养，要让处于这个阶段的幼儿有机会自由涂抹，享受这种快乐，让幼儿从涂鸦期，渐渐进入下一个新的发展阶段。

1.给幼儿创设涂鸦的环境准备，让涂鸦成为幼儿的一种快乐。

两三岁的宝宝处于“直接行动”思维阶段，而涂鸦只是做为一种动作，一种游戏。他们享受纸上的涂抹快感，在随意涂抹的过程中摆动手臂在纸上留下痕迹，伴随这种愉快的“自我发现”，随之产生浓厚的兴趣与冲动，从中获得精神上的安慰和满足，获得乐趣，同时，涂鸦宣泄出孩子的心理感受和心理变化，对孩子的心理有一定的调整作用。

因此，成人要给孩子创设涂鸦墙，一个涂鸦工作区。在合适的地方，可以贴白纸，高度和宝宝身高一致，让孩子可以自由在墙纸上涂鸦，涂满后更换纸张，对于较小的孩子站着涂鸦远比趴着在纸上画更自由和舒适。

2.准备丰富的涂鸦材料：

年龄小的幼儿，准备的彩笔要无毒无味的，颜色丰富一些，各种笔都可以尝试，以幼儿手握舒适为宜。还可以准备涂鸦画册、涂鸦本等，让幼儿随时可以进行涂鸦。

1.美厨课程以中西结合的方式让孩子体验不同国家的美食，以孩子动手能力为主，在锻炼孩子的手部精细运动的同时，给予孩子掌握更多生活技能的机会，体验生活的乐趣，使幼儿各种感官获得了全方位刺激。

2.幼儿园结合了中外饮食文化，集传统与现代美食特色，编制了各种适合孩子制作的食谱、菜谱。其中包含有水果类、烘焙类、面食类、榨汁类、蒸煮类、蔬菜类及冰点类。这些丰富多彩的美厨体验活动简单实用、易操作，又能充分发挥孩子丰富的想象和无限的创意，从而给孩子带来了自信心、满足感和成就感，感受美厨及生活的乐趣!

3.学习安全使用烹饪工具。

4.体验品尝自制食物的乐趣。

5.知道简单的用餐礼仪。

什么是温柔：

温柔是不论你说话和做事的时候，都非常细心、周到。它是指小心地接触物品，用温柔的声音说话。温柔能够体会和照顾他人的身体、情感，不去伤害他们。

为什么要实践温柔：

很多东西都是精细和易碎的，而最为脆弱的东西就是情感。当人们对彼此都温柔相待，情感就得到了保护，没有人会受到伤害。当你温柔地对待手中物品的时候，就减少了它们易碎的可能性。没有温柔，物品就会易碎，情感也会受到伤害。要做到温柔，你必须要想明白怎样才是温柔，过于粗鲁会伤害别人。

指导建议：

A.教师语言：

温柔，要学会控制自己说话的音量和语气。说话时候，不恶语相加，不伤害别人。教师首先要做到不对幼儿大喊大叫，要耐心地与幼儿交谈。

当幼儿出现不妥当的行为时，教师要引导幼儿用轻声说话，如：“小朋友，我们要学会说悄悄话，保护我们的嗓子。”　　　

B.教师行为：

一个温柔的人，会让身边的人和动物都感到很安全。为了给孩子营造一个安全的氛围，老师要做到温柔，比如：小心地触摸周围的物品，轻柔地说话，平和地表达感情，保持友好的微笑等等。当你觉得自己不够温柔时，要让自己把手上的事情停下来，到一旁安静一下，平复心情。