区域设置要根据教育目标、教育内容的具体要求以及幼儿的年龄特点来做整体的安排，应一切从幼儿的水平和发展需求出发，要让幼儿做主，让幼儿成为区域的主人。

第一、区域设置要科学有序。

第二、区域命名要儿童化。

第三、从幼儿的角度设置活动区域。

第四、区域规则适宜用环境暗示法。

第五、以幼儿为中心，构建开放区域。

原本性的音乐教育，即：人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间；它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用结构；它带来的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的，能为每个人学会和体验的、适合于儿童的。

1.综合性

奥尔夫音乐教育是一个综合性的教育整体。在奥尔夫的音乐课堂中，孩子们有机会进入丰富的艺术世界，音乐不再仅仅是旋律和节奏，而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画、雕塑等视觉艺术相联系。他们可能在教师的引导下去关注特定的一个声源，去倾听、辨别，想象来自生活和自然界的不同的声音。如小鸟的呢喃，和风的呼吸，汽车的抱怨，然后试着用自己的嗓音模拟，用自己的肢体去表现，用生活中一切可以发声的物品去表达，并用戏剧的形式来综合，最后还可能用画笔将发生在他生活周围的，经由他自己的想象而产生的这些故事视觉化……

在奥尔夫音乐活动中还培养了一种“团队”的意识，它需要孩子们互相配合协作，学会领导与被领导。譬如上面所说的那个指挥奏乐的游戏，它不仅让孩子体验音乐，同时也训练了他们合作、服从的意识。

2.即兴创造性

即兴性是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。在奥尔夫的课堂里，每个人都不是静坐着的，孩子们的思维和肢体都在积极地运转着。教师会经常地问：想一想，还有没有跟别人不一样的办法……你可以拍手来表现节奏，也可以跺脚，可以拍肩膀，甚至拍小肚子拍屁股。即兴创造的根本目的就是去让孩子全身心去表现自己，表现音乐！想象一下，有着这样的创造体验的孩子对他（她）的一生有着多么深刻的意义。

3.参与性

奥尔夫不同与传统音乐教育的很明显的一点是参与性。在它的课堂里，没有旁观者，人人都在教师的带动下通过说、唱、动、奏……来体验音乐，而不是教师的说教、传授、和示范。奥尔夫说过：尝试和做在这里意味着一切，因为所有语言文字的解释，只有经过自己的体验，才能真正理解。奥尔夫音乐教室里不需要技能技巧的反复训练，需要的只是你一颗全身心投入音乐的心。

4.适合所有人

哪怕是在襁褓中的小婴儿，也能体会到音乐带来的愉悦。当孩子小的时候，对音乐感受能力的发展远远先于其表现能力，他们不会唱，也不懂得演奏，只能用稚拙的肢体摆动和含糊不清的儿语来表现他们听到音乐时的欣喜与兴奋。这就好像他们学习语言的过程中，明白成人的语义要远远先于他们清楚明白地表达自己。所以，在宝宝的小嘴还不会唱，小手还不能演奏，身体还不会跳舞的时候，他已经能感受音乐了！你可曾尝试过，抱着你尚在襁褓中的小宝宝随着轻快的音乐轻轻旋转摇晃，他会快乐地手舞足蹈——虽然他并不能用语言抽象地去表达对音乐的感受，但从中得到的快乐却已全然“溢于言表”。我看到孩子们的妈妈们，也同样那么快乐地游戏着，丝毫没有大人的矜持和羞涩。父母是孩子最好的榜样，妈妈对音乐有热情，才能带动宝宝更好地参与到活动中来。

1.积极与无私接纳的抚慰方式

家人一旦离开，儿童的情绪多半很快就会由愤怒和不满转换为担心，或许还有一定的恐惧成分。此时，孩子的注意力开始转移到照顾他的保教人员身上。老师使儿童得到安全感，而这种方式必须是积极的和无私的接纳。教师心中任何的不耐烦和不情愿，都一定会在给予孩子的抚慰行为方式上反映出来。而此时儿童的身体最为敏感，完全能够鉴别出你是不是他想依赖的人。

2.尽可能由同一位保教人员安抚

如果没有特殊情况，请尽可能在至少2-3周内，由同一个保教人员照顾和安抚新入园的孩子，给予孩子足够的安全感。

3.及时回应

在最初的两周内，许多新入园的儿童会在一天不同的时间内伤心啼哭。无论何时，只要是孩子明显表现出伤心和啼哭，教师都必须要给予立即安抚作为回应。哪怕是你没有时间把她抱起来，也一定要用身体接触的其他方式，如拥抱一下，摸一下头，拍拍背，语言安慰等，来作为回应。冷漠和忽略不仅仅延长儿童的焦虑期，更严重的是会使儿童丧失安全感。

4.避免过度安抚和特殊关照

儿童入园的前两周，每次安抚一旦达到目的，即孩子已停止哭泣，并允许你离开他时，你就应该通过某种方式转移他的注意力，去做别的事情和工作。不要一直抱着他，产生过分的依赖。

制作工具准备：吹塑纸、圆珠笔、电烙铁、水粉画颜料（或浓缩广告画颜料）、橡胶磙（可用橡皮管、木棒等自制）、油画棒、毛笔等。

吹塑纸质地较软，用圆珠笔用力在吹塑纸上划过，其表面即可留下大小宽窄不同的点、线、面，可制作出丰富多彩的版画效果，水粉颜料（或浓缩广告包）代替油墨便于儿童独立操作及课后清洗。

制作方法：

画稿

在教师的指导下，幼儿根据自己的生活感受（或写生）画出稿子（如：幼儿园生活，公园风景等）。在画稿时，教师应结合范图，讲构成画面线条的疏密关系：画面中，哪些地方线条最密集，哪些地方线条最稀，哪些地方线条不稀不密（即构成画面的黑白灰关系），在小学中低年级，不直直接讲构成画面的“黑”‘它”“灰”。

刻版

将画好的稿子用泡沫水彩笔直接画在吹塑纸上，画得不满意的地方，可以用湿布轻轻擦去。画好后用圆珠笔（成竹签、铁钉等）用力刻画，由于吹塑纸质地较软，圆珠笔划后成凹痕，线条密集的地方，用力凹下去形成凹块，线条稀疏的地方就形成灰色。

印制

用胶磙将水粉画颜料（或浓缩广告画颜料）在平板上来回滚动，使胶磙表面均匀受墨，（颜料中不能加水太多，应使之有较高的浓度），磙在刻好的板子上（根据需要，可随意调整各种颜色），使吹塑纸版画上均匀受色（吹塑纸上的色不能太少），然后用图画纸或宣纸覆盖在吹塑纸上，稍用力压印，完成作业。还有一种印制方法：用毛笔调水粉色填在吹塑纸上，然后将事先作了底色的图画纸压印在吹塑纸上，填一种色印一种色，逐一将画印完，这种方法印的版画叫粉印版画，该方法基本上已被广泛采用。其缺点就是印一张画需要较长的时间。以上制作方法，用吹塑纸代替木板，用圆珠笔代替木刻刀，用浓缩广告画颜料代替油墨，降低了制作的难度，缩短了儿童版图制作时间，使学生在课堂、课外及家里均能进行版画创作。

表现技法

儿童作画本无定法，但教师指导儿童作画是应有一定方法的，教学过程中，利用多种不同的方法表现出利用吹塑纸版制作的多种版画效果，有效地提高了儿童吹塑纸版画的表现力和儿童对版画的兴趣。

岩画壁画蜡染效果

①按吹塑纸版画的表现方法，将版子刻好，并根据画面需要，将版子用手撕成不规则的外形。

②将制作好的吹塑纸用力探成一团（根据画面需要可局部搓柔）揉破了的地方在吹塑纸的背面用胶带粘牢。

③按吹塑纸版的基本表现方法，印制版画，可印成单色的，也可以局部填涂油画律，形成彩色（在涂油画律时用力稍轻，且不能把原来刻的线涂住）。该方法印制的版国随意性较强，能达到意想不到的效果，具有年代的久远感和浓厚的乡土味，指导学生创作这类作品时可提供壁画、蜡染等给学生欣赏，方可达到更理想的效果。

木刻效果

①将稿子用泡沫水彩笔在吹塑纸上画好。

②在上好稿的吹塑纸版上少量细长的线用圆珠笔或其它硬笔刻。

③根据吹塑纸受热熔化的特点，画面中大面积的空白和密集的点、线部分，用电烙铁在吹塑纸板画上局部受热(可事先将电烙铁尖部磨成不同的形状）电烙铁的尖部有的成方形有的成圆形，制作出的版面具有较强的刀味。若画面需要自然形边框，则可用刀子我去。

④印制方法与前相同，可以印成单色也可以印成彩色，作品具有较强的刀味，具有木刻效果。

此种方法制作的版画，刻画对象细腻，具有较强的木刻效果，克服了小学生用木刻刀刻木板的困难，适宜在小学中、高年级和中学生中普及。在电烙铁制版时，应注意控制电烙铁接触吹塑纸时间的长短及快慢，该方法适于在美术课外活动中普及。

砖刻拓印画效果的表现

①将要表现的物体画在吹塑纸上（或表面较粗糙的纸块上），画图时应尽量概括一些。

②剪下画好的图形，并用乳胶粘贴在纸块（或吹塑纸上）。

③待乳胶于后，印制作品（印法同前）

这种效果的制作方法，主要是利用吹塑纸和纸块吸墨性能的差异性，纸块部分吸墨差，印出的墨（色）浅，出现斑驳的肌理效果，吹塑纸部分吸墨强，印出的墨（色）深，画面虚实对比强烈，具有较强的砖刻、石刻拓印画效果。

填彩版画

①按吹塑纸版画的基本方法封好版于用较深的水粉色在图画纸上印出画面的大致轮廓，待于（图画纸和版子用夹子固定）。

②揭开图画纸的一端，在画面轮廓内空白处填上不同的水粉色。（水粉色应稍淡一点）

③再在吹塑纸版L磙上较深的水粉色压印图画纸，这样一张彩色底纹的版画就印成了。（图4）

还有一种印制方法：先按单色版画的印法印制一张版画，待色于后，将局部（背景）用毛笔直接填成彩色。该种方法制作的版画，整个画面具有丰富的色彩感觉，易于儿童学习和掌握。

儿童版画制作具有游线性。需要在宽松、愉快的环境中进行，在引导儿童学版画的过程中，决对不能像成人作版画那样，严格遵循各细节。因地制宜，因材施教尤为重要，以上版画的制作过程，工具材料简单，制作方法简便，适合儿童的年龄和心理特点，几种特殊效果的表现方法也极大地满足厂儿童的好奇心和求知欲、独特的作品效果增强使儿童对版画保持了持久的兴趣。

故事表演是幼儿非常喜欢的语言活动形式。它是以声音表情，面部表情和身段表情来创造性地再现文学作品中人物形象的一种表演活动。幼儿在故事表演活动中，对表现人物外形特征和情绪情感体验的面部表情及身段表情掌握较好，但对故事表演中最关键的声音表情却很难掌握。究其原因，一是声音表情不像面部表情和身段表情那样看得见，摸得着，对幼儿来说不够具体形象，较难理解。二是缺乏系统的训练和指导。三是幼儿对文学作品内容理解与掌握有较大困难。那么，如何提高幼儿故事表演的能力，尤其是提高幼儿用声音塑造角色的能力呢？ 方法如下： 1、在潜移默化中得到熏陶：给孩子一碗水，教师必须有一桶水。故事表演也是一样，无论是语言教学活动时、还是餐前、睡前给孩子讲故事，教师都要坚持有表情、绘声绘色地给孩子讲述。用自己地声音给孩子们塑造了纯洁美丽的白雪公主，骄傲自满的小公鸡，淳朴善良的长发妹，威武雄壮的狮子大王等生动的形象。孩子们听得津津有味，他们爱听老师讲故事，会在老师的带动和感染下，爱上了自己讲故事，表演故事。他们耳濡目染，知道故事应该用心去讲述，用声音去表演。他们希望自己能讲得象老师一样动听，表演得象老师一样精彩。有了这样的愿望和要求，他们学习声音表情的各种运用，自然不会觉得枯燥、难懂了。 2、学习基本的声音表演技巧：声音也是有表情的，各种各样的声音传递着不同的信息，声音表情实质上就是语气、语调、语速的变化所表达的人物不同的情绪、情感及音色的区别代表的人物不同的形象特征。希望幼儿学习声音的表演技巧，首先要让他们理解，可采取了以下的步骤： a、知道声音有不同的表情，不同的声音表情可以表达不同的意思，初步了解正确运用声音表情的重要性。如说同一句话：“下雨了”用较高的音高、较快的语速及向上的语调说出来，能表达一种快乐、欣喜的情绪；用较低的音高、较慢的语速及向下的语调说出来，表达的是一种沮丧、失望的情绪。通过此类具体、形象的例子，逐步引导幼儿对声音表情及正确运用声音表情的重要性有了不同程度的了解。 b、由易到难、由浅入深地学习，训练声音表情表演技巧。在幼儿理解的基础上，对他们进行简单的训练、指导，给孩子设置一些情景，让他们用合适的语气、语调、语速表述一句话。比如：大灰狼看见了小白兔，大灰狼说：“我要吃掉你！”小白兔说：“救命啊！救命啊！”等等。接着让孩子分辨，学习运用不同的音色请他们自己比较分析情景中的人物形象应该用什么样的音色来表现。比如：大灰狼和小白兔，大灰狼应该用粗重的声音还是尖细的声音？小白兔该用什么声音表现，引导幼儿自己分析、判断，培养他们使用不同音色表现人物形象的能力，增强语言的表现力。 c、深入理解文学作品，结合作品进行训练。故事表演离不开文学作品，要想表演好故事，必须引导幼儿深入的理解文学作品的情节、角色的形象特征、角色的内心活动、情绪变化等。比如表演故事《咕咚》，引导幼儿用尖、细、快的声音和心慌的语调表现小白兔。教师就可以问小朋友：为什么要用这样的声音来表现小白兔？用粗、慢的声音行不行？小白兔心里在想什么？等问题。要求幼儿用不同的声音去表现狐狸和猴子，则引导他们思考：狐狸的性格怎么样？谁更焦急？通过分析、比较，幼儿表演时用较慢、带波折的声音表现狐狸，用较直、较快的声音表现猴子。要求幼儿表现大狮子，则提问：大狮子是什么样子的？它在故事里是一只什么样的大狮子？应该用什么样的声音去表现它？引导幼儿用较粗、较慢、有力的声音表现出大狮子威武的形象。