1.能读准声母、韵母、声调和整体认读音节  

2.能准确地拼读音节

3.正确书写声母、韵母和音节

4.认识大写字母，熟记《汉语拼音字母表》

5.能借助汉语拼音认读汉字

历年大纲对汉语拼音学习提出了不同的要求：

曾经有过直呼的要求，默写的要求，帮助阅读的要求。这些年来，有越来越降低目标的趋势：指出拼音是识字的工具，是学习普通话的工具。

故事表演是幼儿非常喜欢的语言活动形式。它是以声音表情，面部表情和身段表情来创造性地再现文学作品中人物形象的一种表演活动。幼儿在故事表演活动中，对表现人物外形特征和情绪情感体验的面部表情及身段表情掌握较好，但对故事表演中最关键的声音表情却很难掌握。究其原因，一是声音表情不像面部表情和身段表情那样看得见，摸得着，对幼儿来说不够具体形象，较难理解。二是缺乏系统的训练和指导。三是幼儿对文学作品内容理解与掌握有较大困难。那么，如何提高幼儿故事表演的能力，尤其是提高幼儿用声音塑造角色的能力呢？ 方法如下： 1、在潜移默化中得到熏陶：给孩子一碗水，教师必须有一桶水。故事表演也是一样，无论是语言教学活动时、还是餐前、睡前给孩子讲故事，教师都要坚持有表情、绘声绘色地给孩子讲述。用自己地声音给孩子们塑造了纯洁美丽的白雪公主，骄傲自满的小公鸡，淳朴善良的长发妹，威武雄壮的狮子大王等生动的形象。孩子们听得津津有味，他们爱听老师讲故事，会在老师的带动和感染下，爱上了自己讲故事，表演故事。他们耳濡目染，知道故事应该用心去讲述，用声音去表演。他们希望自己能讲得象老师一样动听，表演得象老师一样精彩。有了这样的愿望和要求，他们学习声音表情的各种运用，自然不会觉得枯燥、难懂了。 2、学习基本的声音表演技巧：声音也是有表情的，各种各样的声音传递着不同的信息，声音表情实质上就是语气、语调、语速的变化所表达的人物不同的情绪、情感及音色的区别代表的人物不同的形象特征。希望幼儿学习声音的表演技巧，首先要让他们理解，可采取了以下的步骤： a、知道声音有不同的表情，不同的声音表情可以表达不同的意思，初步了解正确运用声音表情的重要性。如说同一句话：“下雨了”用较高的音高、较快的语速及向上的语调说出来，能表达一种快乐、欣喜的情绪；用较低的音高、较慢的语速及向下的语调说出来，表达的是一种沮丧、失望的情绪。通过此类具体、形象的例子，逐步引导幼儿对声音表情及正确运用声音表情的重要性有了不同程度的了解。 b、由易到难、由浅入深地学习，训练声音表情表演技巧。在幼儿理解的基础上，对他们进行简单的训练、指导，给孩子设置一些情景，让他们用合适的语气、语调、语速表述一句话。比如：大灰狼看见了小白兔，大灰狼说：“我要吃掉你！”小白兔说：“救命啊！救命啊！”等等。接着让孩子分辨，学习运用不同的音色请他们自己比较分析情景中的人物形象应该用什么样的音色来表现。比如：大灰狼和小白兔，大灰狼应该用粗重的声音还是尖细的声音？小白兔该用什么声音表现，引导幼儿自己分析、判断，培养他们使用不同音色表现人物形象的能力，增强语言的表现力。 c、深入理解文学作品，结合作品进行训练。故事表演离不开文学作品，要想表演好故事，必须引导幼儿深入的理解文学作品的情节、角色的形象特征、角色的内心活动、情绪变化等。比如表演故事《咕咚》，引导幼儿用尖、细、快的声音和心慌的语调表现小白兔。教师就可以问小朋友：为什么要用这样的声音来表现小白兔？用粗、慢的声音行不行？小白兔心里在想什么？等问题。要求幼儿用不同的声音去表现狐狸和猴子，则引导他们思考：狐狸的性格怎么样？谁更焦急？通过分析、比较，幼儿表演时用较慢、带波折的声音表现狐狸，用较直、较快的声音表现猴子。要求幼儿表现大狮子，则提问：大狮子是什么样子的？它在故事里是一只什么样的大狮子？应该用什么样的声音去表现它？引导幼儿用较粗、较慢、有力的声音表现出大狮子威武的形象。

原本性的音乐教育，即：人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间；它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用结构；它带来的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的，能为每个人学会和体验的、适合于儿童的。

1.综合性

奥尔夫音乐教育是一个综合性的教育整体。在奥尔夫的音乐课堂中，孩子们有机会进入丰富的艺术世界，音乐不再仅仅是旋律和节奏，而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画、雕塑等视觉艺术相联系。他们可能在教师的引导下去关注特定的一个声源，去倾听、辨别，想象来自生活和自然界的不同的声音。如小鸟的呢喃，和风的呼吸，汽车的抱怨，然后试着用自己的嗓音模拟，用自己的肢体去表现，用生活中一切可以发声的物品去表达，并用戏剧的形式来综合，最后还可能用画笔将发生在他生活周围的，经由他自己的想象而产生的这些故事视觉化……

在奥尔夫音乐活动中还培养了一种“团队”的意识，它需要孩子们互相配合协作，学会领导与被领导。譬如上面所说的那个指挥奏乐的游戏，它不仅让孩子体验音乐，同时也训练了他们合作、服从的意识。

2.即兴创造性

即兴性是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。在奥尔夫的课堂里，每个人都不是静坐着的，孩子们的思维和肢体都在积极地运转着。教师会经常地问：想一想，还有没有跟别人不一样的办法……你可以拍手来表现节奏，也可以跺脚，可以拍肩膀，甚至拍小肚子拍屁股。即兴创造的根本目的就是去让孩子全身心去表现自己，表现音乐！想象一下，有着这样的创造体验的孩子对他（她）的一生有着多么深刻的意义。

3.参与性

奥尔夫不同与传统音乐教育的很明显的一点是参与性。在它的课堂里，没有旁观者，人人都在教师的带动下通过说、唱、动、奏……来体验音乐，而不是教师的说教、传授、和示范。奥尔夫说过：尝试和做在这里意味着一切，因为所有语言文字的解释，只有经过自己的体验，才能真正理解。奥尔夫音乐教室里不需要技能技巧的反复训练，需要的只是你一颗全身心投入音乐的心。

4.适合所有人

哪怕是在襁褓中的小婴儿，也能体会到音乐带来的愉悦。当孩子小的时候，对音乐感受能力的发展远远先于其表现能力，他们不会唱，也不懂得演奏，只能用稚拙的肢体摆动和含糊不清的儿语来表现他们听到音乐时的欣喜与兴奋。这就好像他们学习语言的过程中，明白成人的语义要远远先于他们清楚明白地表达自己。所以，在宝宝的小嘴还不会唱，小手还不能演奏，身体还不会跳舞的时候，他已经能感受音乐了！你可曾尝试过，抱着你尚在襁褓中的小宝宝随着轻快的音乐轻轻旋转摇晃，他会快乐地手舞足蹈——虽然他并不能用语言抽象地去表达对音乐的感受，但从中得到的快乐却已全然“溢于言表”。我看到孩子们的妈妈们，也同样那么快乐地游戏着，丝毫没有大人的矜持和羞涩。父母是孩子最好的榜样，妈妈对音乐有热情，才能带动宝宝更好地参与到活动中来。

节奏被称作音乐的骨骼，是音乐情绪和风格的重要表现手段。培养幼儿的节奏感，是使幼儿能体验感受节奏在音乐艺术中的情绪、感受节奏美，并能准确地再现节奏的能力。在幼儿园教学过程中，教师可在活动中培养幼儿的节奏感。

1.发现和理解节奏，让幼儿多听，首先从感性上认识节奏。

音乐来源于生活，而节奏也产生于生活之中。节奏是将长短和强弱不同或相同的音，按一定的规律组合起来，自然界和日常生活中无处不充满节奏，如下雨的哗啦声、动物的叫声、走路的笃声、拍球的咚咚声等。在活动中，可以告诉幼儿，这些有规律的声音叫做节奏，并让幼儿自己寻找节奏，幼儿对此非常感兴趣，很快就举出各种各样的节奏：火车的隆隆声、啪啪的枪声、闹钟的滴答声等。这些都是幼儿喜闻乐见的声音，因此主动地到周围生活中去寻找各种节奏的兴趣更浓了。将这些声音用节奏的方式表现出来，用拍手和敲击物体的形式表现出来，让幼儿反复倾听，反复练习，感受和理解，使他们形成节奏意识。

如：2/4拍节奏 X X ︳X X ︳X X ︳让幼儿用“ta”念节奏，用手轻拍，口念节奏的方式联系，使口、手结合起来加深对节奏的认识以及节拍的理解。

2.通过歌词培养节奏感。

在幼儿对节奏有了一定的感受和理解后，可组织他们用语言来表现节奏。几乎每一首歌曲，都有优美的歌词图，而这些图中有些字是单独一个，有些是两、三个连在一起（在同一图形内）。这些歌词图很吸引幼儿的注意力，我们如果能利用好，抓住这些词句的节奏，并教会幼儿正确解读，那么我们的音乐教学也就成功了一半。选择一些歌词具有一定韵律性，读起来琅琅上口的歌曲（如一些儿歌或者通俗歌曲），易于幼儿对节奏的表现。在开始时，可选了一句很简单的句子，如：“1 2 3 4 请你跟我一起来”，先让幼儿根据自己的感觉自由发挥，用不同的方式念，这样出现的问题就是很多幼儿都存在雷同。于是，教师做一个示范，一边说，一边用手拍节奏，x x x x ︳xx xx xx x ︳x x x x ︳x x xx xx ︳x- - - -‖歌词是：1 2 3 4 ︳请你 跟我 一起 来︳1 2 3 4︳请 你 跟我 一起 ︳来- - - -︳，幼儿们也不约而同的跟着模仿，并显露出极大的兴趣。这时，可变换节奏，让幼儿来拍，如1.xx xx ︳xx xx ︳；2.xxxx xxxx ︳xxxx xxxx ︳这样，教师和幼儿在你说我拍，我说你拍的游戏中感受音乐的节奏。那么怎样用音符把这些节奏演示出来并让幼儿感知呢？在教学中，可用不同的走路方式来作比喻。如认识四分音符和八分音符，即一个走路表示一拍，用一个四分音符来表示，用手拍出它的节奏就是“x”，慢走表示半拍，用一个八分音符来表示，两步加在一起就是一拍，用两个八分音符来表示，那么它的节奏要快一点，即“xx”。通过这些形象的比喻，幼儿不仅认识了小音符，还学会了看节奏谱打节奏。为增加教学的直观性，还可以用节奏制作一些卡片，在每出示一张卡片时，幼儿马上就能感受它的节奏，并能用手拍出来。并可以采用 “穿板鞋”的游戏，让幼儿自愿结合，教师给出一定的节奏模式，走板鞋的同学看到教师的节奏，按照自己适合的速度去表现这些节奏，通过这种形式，还可认识休止符，即停下来时，就用休止符来表示。这样，又形成了许多组新节奏。在这些游戏中，幼儿始终处于积极主动的状态，他们通过自己参与，自身参加，不仅获得了情感上的满足、一种成就感，而且有利于幼儿自信心的培养和幼儿的团队意识形成，增强幼儿学习音乐的积极性和主动性。幼儿天生好玩，如果能让幼儿在玩的过程中也学到知识，幼儿会很乐意参与音乐活动中。同时，音乐教材在编排时大部分歌曲是符合幼儿年龄特点的，歌词的节奏随着幼儿年龄增长在不断地变复杂，由二、四分节奏逐步向八分节奏、十六分节奏、附点节奏、切分节奏过渡。教学中如果联系幼儿语言的发展规律，抓好词句节奏的教学，那么我们的教学会更加顺利，幼儿对于音乐学习的兴趣会更浓。

3.用身体动作来表现节奏。

用身体动作表现节奏，也就是幼儿在有音乐或无音乐伴奏的情况下，把自己对节奏的感受和理解用优美的动作表示出来。动作由幼儿根据自己对音乐的体会自己表演，比较自由、灵活，而不是教师一招一式地教。但教师必须加以引导、启发，循序渐进地帮助幼儿用他们自己的动作表现节奏。如在训练x x ︳x x ︳xx xx ︳节奏型时，可引导幼儿随意用自己身体的任何部位来打节奏，只要卡准节拍就行，渐渐地可要求幼儿四分音符用手拍，八分音符用脚动作来表示，并将此节奏型变成各种形式让幼儿进行训练，如：

x x x x ︳xx xx xx x ︳；︳x x x x ︳x xx x x ︳；︳x x x x ︳xx x xx x ︳等等。

幼儿的兴趣都很高涨，很多幼儿都能看着节奏谱，手脚并用打出节奏。大班教学可让幼儿分析哪些歌曲节奏与他们学过的节奏型相同。这样，不仅训练了幼儿打击节奏的能力，同时还训练他们听辩节奏的能力。另外音乐教学的一部分作品是要求幼儿在学习后能通过自己的外部动作表现出来，最终把音乐情感外现（如：律动、舞蹈、演唱、伴奏、演奏等等）。最基础的就是对音乐作品进行伴奏，使乐曲情感表现更加地丰富。而伴奏可以使幼儿更深入地理解作品，提高幼儿的音乐审美能力。伴奏能展现音乐节奏，可以观察到幼儿掌握音乐或对音乐的理解程度。全班幼儿的合作伴奏，可以促进幼儿间的团结合作精神。因此，音乐教学中教师要让幼儿经常性地拍手、拍腿、跺脚或捻指等各种不同的发响方式，用它来为歌曲进行伴奏，可让幼儿自由组合、编配伴奏，使他们自觉地深入探究音乐，从而感受到音乐的美。在进行伴奏教学中，千万要注意的是，伴奏不要过于简单化，以往有些教师在教学时，只是让幼儿随音乐拍拍手、跺跺脚，而这拍手、跺脚又都没有什么要求，出来的声音一律都是强拍上的，久而久之，使伴奏训练成为机械化的动作，一听到音乐幼儿便机械地拍着手，而不会过分地注意所欣赏的乐曲内容。

4.歌曲实践练习，加深音乐节奏印象。

到中大班，可以进行一些有难度的练习，培养幼儿的节奏感。用一些幼儿比较喜欢的歌曲让幼儿演唱，联系节奏的划分。可以把乐谱写在黑板上带领幼儿进行演唱，但是没有具体的节奏体现，当幼儿在演唱时他们会感觉很别扭。教师就可以引导幼儿根据演唱的特点给乐谱划出正确的节奏，很快幼儿就能通过自己对歌曲以及节奏的理解把乐谱很正确的划进行划分，然后让幼儿跟教师的琴声把乐谱完整的演唱出来。幼儿对于这种用熟悉的歌曲来练习节奏的方式很喜欢，因为都是幼儿喜欢的歌曲，幼儿在感官上已经比较熟悉了，所以练习起来也很有成就感，从而能极大地调动幼儿的积极性。

有意识语言学习期又称复合句的过渡阶段(3—6岁幼儿)。这个时期的幼儿会运用已经掌握的词汇表达自己意愿，简单描述内心想法，发音正确，学会了组词成句的规律。但是简单句仍然在生活中占有一定比例，随着岁数的增加，简单句被越来越多的复合句所代替。 因此，在此阶段，幼儿园语言活动就需要非常丰富，给孩子系统学习语言的环境。