1.根据幼儿的年龄和活动目标指导，让其满足探究愿望。

由于不同年龄幼儿有他不同的个体能力和培养目标，同年龄的幼儿有不同的个体差异，所以不同年龄的幼儿要采用不同的指导方法。小班幼儿一般采用先知实验答案再实验的方法。如白开水怎么变甜了，先让幼儿尝一尝，比一比，白开水有什么不一样，为什么会变甜，然后让幼儿实验知道是因为糖宝宝跑到开水里了，所以白开水变甜了；中大班一般采用让幼儿在实验中探索发现，教师再帮助小结整理出科学道理。如在《乌鸦喝水》的实验中，幼儿通过自己操作实验发现什么样的球体能使瓶子里的水位上升，从而联系实际得出结论，能沉入水中的物体才能使水位上升。

2.大胆“放手”让幼儿实验，积极引导幼儿做实验记录，使幼儿充分体验再次创作实验的乐趣。

幼儿实验过程，也就是开放幼儿“全脑”的过程，引导幼儿用眼、手、脑、口，实现教学知、情、意、行的融合，也是幼儿体验和感悟的思维过程。教师在整个操作过程中，要给予足够的时间，让幼儿充分摆弄材料、仪器，充分观察实验过程，多次尝试，让每个幼儿都能在实验过程中充分体验思维的再创造过程。 在科学小实验过程中及结束后，教师要引导幼儿将实验过程与结果记录在记录本上，幼儿通过实验记录获得的信息，能使幼儿关注探索过程和事物的变化，把抽象的信息变成具体的图表，有助于幼儿在尊重客观事物的基础上得出结论。不管幼儿采用哪种记录方法，幼儿的记录都将有助于将原有的认识与当前的操作结果相比较，调整原有的认识，促进新经验的主动建构，又可使教师及时了解幼儿实验情况，从而进行有目的的指导。教师对幼儿记录结果的肯定，也能使幼儿体验到创新的快乐。

总之，在科学小实验活动中，要为幼儿创设支持的环境，给幼儿真正的探索机会，让幼儿在活动中起主导作用，使幼儿能在愉快的探索、观察、动脑、动手的活动中得到答案，学习掌握科学知识。

听力训练

节奏训练：打击乐器奏法及应用。

律动训练：声势、形体、游戏等训练及应用。

语言学习：作为音乐语言教学训练及应用。

创造性能力培养。

“为孩子们的音乐”是奥尔夫教学法的基本内容。

这里大致可以分为以下几个方面。

①说白。内容取自本民族、地区的儿歌、童谣等。在实际教学中常把所学歌词以说白形式教给学生，并配以音韵、节奏、速度、力度和情绪等。

②唱歌。对于初学音乐的孩子，奥尔夫教学法并不要求他们必须学会读谱。它选择的歌曲多为五声调式，并采用听唱法教学，从感知入手使学生摆脱纯理论的识谱、视唱、乐理知识等的学习。这种方法对于从幼儿园刚走进小学校门的低年级学生更为合适。

③声势。是以人体为天然乐器通过拍、打、跺、捻、捶、搓等发出不同力度的声响所具有的姿势。声势通常是和节奏连在一起的。它通过拍手、拍腿、跺脚、捻指等学生易学易做的方法做一些单声部或多声部的节奏训练，并多以“卡农”形式出现。

④打击乐器。这里所指打击乐器包括两种。即无固定音高的打击乐器：如沙球、三角铁、双响筒、手鼓、西斯特等和有固定音高的打击乐器，如音条乐器（钟琴、钢板琴、木琴等）、定音鼓等。奥尔夫乐器具有简单易奏的特点，以五声音阶为主，通常是为主旋律伴奏。以一个低音或一个五度“波尔动”（通常为调式的主音与属音）或将几个音按固定节奏型组成“固定音型”反复使用于全曲，是奥尔夫乐器伴奏中常用的方式。

⑤舞蹈。这里指的舞蹈包括律动、表演等。同时，又都不能等同于有关艺术门类的专业概念，而具有“元素性”的含义。奥尔夫教学法所设计的舞蹈对于任何没有学过舞蹈的人也能学会。它所要求的是按音乐的节奏跳、按音乐的形象去想象，最重要的是即兴，学生们可以自由设计，自由编排自己理想的动作。

⑥音乐与美术。奥尔夫教学法经常把一首乐曲用美术图形表示。根据乐曲的旋律、力度、速度、重复等设计几种不同的符号把乐曲的结构明确地显示出来，形成一个极易看懂的图形谱。根据这个图形谱或说白或运用打击乐就能极方便而有效地为所学乐曲伴奏了。此方法多用于欣赏音乐。

⑦游戏。奥尔夫教学法要求每一节课都是游戏。当然这种游戏不是单纯地玩，而是通过游戏学习音乐知识。它所设计的游戏都是具有音乐性的，都和音乐知识有机地结合在一起。

⑧戏剧。奥尔夫教学法把本民族的民谣、童话、民间故事等编成音乐舞蹈剧。也就是我们所说的小歌舞剧。当然，这里一切都是孩子们自己设计的，他们的创造精神在欢乐和愉悦的课堂气氛中得发展。

⑩欣赏。奥尔夫教学法欣赏音乐的原则是让孩子通过自身的活动直接去感受音乐。它有时用不同的节奏乐或不同的声势表现音乐中某一特定乐句，有时则采用图形谱分析出乐曲的结构，让学生在读图形谱的过程中欣赏音乐。它提倡的欣赏是主动地欣赏，而不是被动地听，然后逐一地分析。

由于现在的家长更注重智力发展，大部分孩子的身体素质普遍下降。儿童耐力训练有很大的必要性。

耐力素质是指人在长时间工作或活动中克服疲劳的能力。孩子跑不动、跑不长，只是表面现象，实际上，耐力素质低下代表了一个人的心血管系统、呼吸系统机能低下，而这会使高血压、糖尿病、心脑血管病等高致命性的疾病发生率大大增加。现在家庭和学校之所以对这种危害没有重视，是因为危害造成的大面积的后果往往现在不发生、看不到，要等到中年甚至老年以后才发生。现在不跑，祸及的是40岁之后。

从有效性和组织工作的便利性出发，徒步远行是最好的选择。可以增强肺的气体交换功能，可以促进全身的血液循环，增强机体的新陈代谢，提高人的抗疲劳能力。徒步走不需要装备，不需要器械，对场地没有特殊要求。

1.注意选择良好环境

创造一个良好的环境，在心理上对儿童起着重要的作用，能提高大脑的兴奋性，减少疲劳，同时，发展耐力素质，最主要是保证机体供氧充分，如在河边、树林、公园或在氧气充分的露天场地等进行快步徒步行走， 就能充分保证机体供氧，注意尽量不在坚硬的水泥地面上反复进行走、跑等。如果长期在硬地面练习，就会使下肢骨的骨化点受到过大、频繁的刺激，易引起过早的骨化或骺软骨的损伤，从而影响骨的正常发育。所以，选择良好环境是不可忽视的。   

2.注意呼吸方法   

在进行耐力训练时，由于儿童的大脑皮层对呼吸的调节机能较差，不注意呼吸的节奏，呼吸与动作往 往不协调，特别在速度加快时更为时显。所以，要教会他们采用科学的呼吸方法。 “二步一吸，二步一呼”或“三步一吸，三步一呼”的方法。

3.注意以有氧耐力训练为主   

有氧耐力是指心血管耐力而言的。由于儿童的心脏血管正处在发育之中，与成人相比，他们心脏的心肌纤维短而细，弹性纤维分布较少，心脏发育还不完善，心脏的容积、重量都比成年人小，从而心脏收缩力较弱，心脏的每次搏出量和每分搏出量都比成年人小。根据儿童心血管系统这一特点，耐力训练应发展以有氧耐力为主的训练，用以改进氧气输送系统和肌肉代谢系统的功能，发展心血管系统功能。

4.注意控制训练的时间、量和强度   

儿童在进行耐力训练时，运动时间不宜过长，运动量和强度不宜过大，必须严格地控制训练的时间、量和强度。因为儿童在安静时氧化过程比成年人旺盛，每公斤体消耗的氧量多，血红蛋白和肌红蛋白的含量比成年人相对较少，紧张练习不能持久，耐力差。同时，在紧张练习时，儿童血乳酸含量较少，说明他们无氧代谢的能量物质储备较少。所以，在耐力训练过程中，合理安排练习的时间、量和强度，因人制宜，会达到事半功倍的效果，提高耐力素质。另外，儿童在耐力训练时，应注意男女区别对待。

1.利用各种“版”的这种媒介形式，表达儿童的思想感情。

2.版画的复数性，一版多印这就是版画的复数性。由于这一特点，所以便于参加各种形式的交流，同时参加异地展览、送亲友、同学、在家里和公共场所悬挂。这些作品都是以原作的形式出现的。

3.版画的制作必须使作者自画、自刻、自印这三个过程来完成，学生易于产生兴趣，在制作过程中，培养学生眼、手、脑这三者的协调性，同时启迪学生的思维，促进大脑发育，提高学生动手动脑的能力。

4.版画是画和操作的结合物，带有一定的手工性，学生更愿意参与，通过制作版画作品来展示小作者的劳动智慧和他们不锻炼技巧的坚韧精神，这些都是通过整个的创作过程体现出来的。

5.最后意外的印刷效果，学生刻制时有一种乐趣，一旦印出来，学生会更加兴奋，产生一种极大的满足感，增强了他们的创作信心，是他们创作版画的兴趣更浓。

6.版画和生活的结合。好的版画在作品，可以直接印在自己的背心上，以展示他们的劳动成果。学生便会有一种自豪感和荣誉感，把大家的版画装订成版画集，共同学之间互相欣赏传阅，还可以组织学生制作成贺年片的形式互相赠送，以表达关怀之情。

幼儿园不仅仅是把版画教育作为创办特色教学的一种手段，而更重要的是把版画作为对孩子全面实施素质教育的一个切人点，营造一个校园版画的创造情景与氛围，使儿童在版画实践活动中去体验。去领悟，实现三维目标的和谐发展。

故事表演是幼儿非常喜欢的语言活动形式。它是以声音表情、面部表情和身段表情来创造性地再现文学作品中人物形象的一种表演活动。幼儿在故事表演活动中，对表现人物外形特征和情绪情感体验的面部表情及身段表情掌握较好，但对故事表演中最关键的声音表情却很难掌握。究其原因，一是声音表情不像面部表情和身段表情那样看得见、摸得着，对幼儿来说不够具体形象，较难理解。二是缺乏系统的训练和指导。三是幼儿对文学作品内容理解与掌握有较大困难。那么，如何提高幼儿故事表演的能力，尤其是提高幼儿用声音塑造角色的能力呢？

方法如下：

1.在潜移默化中得到熏陶：给孩子一碗水，教师必须有一桶水。故事表演也是一样，无论是语言教学活动时，还是餐前、睡前给孩子讲故事，教师都要坚持有表情、绘声绘色地给孩子讲述。用自己的声音给孩子们塑造纯洁美丽的白雪公主、骄傲自满的小公鸡、淳朴善良的长发妹、威武雄壮的狮子大王等生动的形象。孩子们听得津津有味，他们爱听老师讲故事，会在老师的带动和感染下，爱上自己讲故事，表演故事。他们耳濡目染，知道故事应该用心去讲述，用声音去表演。他们希望自己能讲得像老师一样动听，表演得像老师一样精彩。有了这样的愿望和要求，他们学习声音表情的各种运用，自然不会觉得枯燥、难懂了。

2.学习基本的声音表演技巧：声音也是有表情的，各种各样的声音传递着不同的信息，声音表情实质上就是语气、语调、语速的变化表达人物不同的情绪、情感及音色的区别代表的人物不同的形象特征。希望幼儿学习声音的表演技巧，首先要让他们理解，可采取了以下的步骤：

（1）知道声音有不同的表情，不同的声音表情可以表达不同的意思，初步了解正确运用声音表情的重要性。如说同一句话：“下雨了”用较高的音高、较快的语速及向上的语调说出来，能表达一种快乐、欣喜的情绪；用较低的音高、较慢的语速及向下的语调说出来，表达的是一种沮丧、失望的情绪。通过此类具体、形象的例子，逐步引导幼儿对声音表情及正确运用声音表情的重要性有了不同程度的了解。

（2）由易到难、由浅入深地学习，训练声音表情表演技巧。在幼儿理解的基础上，对他们进行简单的训练、指导，给孩子设置一些情景，让他们用合适的语气、语调、语速表述一句话。比如：大灰狼看见了小白兔，大灰狼说：“我要吃掉你！”小白兔说：“救命啊！救命啊！”等等。接着让孩子分辨、学习运用不同的音色，请他们自己比较分析情景中的人物形象应该用什么样的音色来表现。比如：大灰狼和小白兔，大灰狼应该用粗重的声音还是尖细的声音？小白兔该用什么声音表现，引导幼儿自己分析、判断，培养他们使用不同音色表现人物形象的能力，增强语言的表现力。

（3）深入理解文学作品，结合作品进行训练。故事表演离不开文学作品，要想表演好故事，必须引导幼儿深入的理解文学作品的情节、角色的形象特征、角色的内心活动、情绪变化等。比如表演故事《咕咚》，引导幼儿用尖、细、快的声音和心慌的语调表现小白兔。教师就可以问小朋友：”为什么要用这样的声音来表现小白兔？用粗、慢的声音行不行？小白兔心里在想什么？“等问题。要求幼儿用不同的声音去表现狐狸和猴子，则引导他们思考：狐狸的性格怎么样？谁更焦急？通过分析、比较，幼儿表演时用较慢、带波折的声音表现狐狸，用较直、较快的声音表现猴子。要求幼儿表现大狮子，则提问：大狮子是什么样子的？它在故事里是一只什么样的大狮子？应该用什么样的声音去表现它？引导幼儿用较粗、较慢、有力的声音表现出大狮子威武的形象。