家长联系栏一直以来都是幼儿园每个班级与家长之间的重要桥梁，而且内容包括家园合作的方方面面，有向家长介绍幼儿每周在幼儿园学习生活的内容；有卫生保健常识方面的知识；有最新的家庭教育理论资讯；有幼儿的各种作品展示方面的内容；还有家长专门对幼儿园和班级提出建议或意见的专栏等等。家长园地的内容形式多样，使之真正促进了教师与家长之间的沟通。但是，我们为了便于教师更有规范的布置家园联系栏，也是为家长更清楚地了解本班教育教学及生活情况，因此，特安排如下内容供教师参考：

1.内容一：本月教学计划

2.内容二：周教学计划

3.内容三：幼儿园一日流程表

4.内容四：本周食谱。

5.小信息是为本班家长的需求而发布的一些与家庭教育有关的信息，须是家长迫切解决的问题和急需的教育方法，教师可通过推荐一些好的文章、相关教育理论方法等张贴出来，促进家园共育。每2周更换一次，需注明x月第x期。

6.更换频率：月计划，每月更换一次，周计划每周更换一次，食谱每周更换一次.幼儿园一日流程一学期更换一次。家园小信息两周更换一次。

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1.培养幼儿音乐兴趣是关键。

遵循幼儿生理、心理特点，利用好奇，好动，吸引幼儿喜欢音乐活动。

幼儿园的音乐教育是对幼儿进行的音乐启蒙教育，采取生动活泼的教学内容和形式，培养和发展幼儿对音乐的兴趣是十分重要的。如采用音乐游戏的形式，选取适合幼儿的音乐教材，带孩子在音乐的伴奏下，动手、动脚、动口做一些活泼有趣的活动。幼儿只有在兴趣性较强的音乐活动中才能真正喜欢参与音乐活动，感受音乐的情趣。因此，在音乐教育中，小班可采用活泼愉快的音乐游戏活动。中、大班可引导幼儿感受音乐的情绪，记忆音乐的旋律，使他们真正随着音乐的内容、情绪变化做游戏。幼儿在听听、动动、说说中，培养和发展了音乐听觉能力，音乐的记忆能力和动作的协调能力。

2.通过节奏训练，培养音乐兴趣。

幼儿活泼好动，总是蹦蹦跳跳，闲不住。节奏性活动是幼儿喜欢的活动。教师一方面可以通过拍手、拍腿、拍脚等动作来进行节奏训练。另一方面可以为幼儿提供一些打击乐器，引导他们在有节奏的身体动作和运用乐器演奏活动中感受节奏性活动的兴趣和美感。

3.拓宽幼儿知识面，提高唱歌兴趣。

幼儿歌曲来自幼儿生活，反映幼儿生活。引导幼儿了解与歌曲相关的知识，不仅可以拓宽幼儿知识面，结合歌曲内容培养动手动脑能力，还有助于对歌曲内容、情绪的理解与感受，提高歌唱的兴趣和表现力。

4.语言是开展音乐教育的重要保证。

音乐和语言有着非常密切的关系，一首活泼、动听的歌曲往往就是一首首好的儿歌、诗歌，一首首优美、诙谐的乐曲都好象讲述着一个个有趣的故事。音乐教学不仅能培养幼儿的音乐素质，而且能全面促进幼儿身心和谐发展。其中，语言起着至关重要的作用，语言是开展音乐教育的重要保证，我们应该寓语言于音乐教育之中。

首先，我们在进行音乐教育时，要有意识地去培养幼儿的语言能力。在幼儿听完一首歌曲或乐曲后，教师应及时鼓励幼儿讲讲自己的感受和对作品的理解。这样，既增加了幼儿表达的机会，又满足了他们表达的愿望，提高了他们的语言能力。

其次，要把握好尺度，即在进行音乐教学活动时，要正确处理好音乐与语言的关系。让幼儿根据音乐进行自编故事，互相讲述，这就给幼儿创造了一个想象的空间和说话的语境，幼儿可以凭借自己对音乐的感受和理解，结合自己的生活经验，编出自己喜欢的小故事。这使幼儿享受到了表现自我的乐趣，同时发展了幼儿的语言。

总之，幼儿园的音乐教育不应局限于音乐课中，应渗透于日常生活中。教师应当为幼儿创造多样化的环境，使幼儿的生活、游戏、劳动都有优美的音乐伴随，美化幼儿的生活，美化幼儿的心灵。

1.集体教学活动以主课程、知识掌握、讲解讨论等为主，下午2：00～3：30这个时间段为宜。

2.集体教学要求教师必须提前备课，准备材料，教具等。

3.集体教学要求教师表情丰富，微笑，语气有变化，以免幼儿坐不住及注意力不集中。

4.集体教学活动坐在地毯上或者小椅子上进行。

5.集体教学要有常规，如：幼儿坐姿要端正、幼儿之间适度距离、小朋友起身走动要从其他小朋友身后绕行、不打断别人说话。

6.集体教学中幼儿讨论及表达时，引导幼儿轻声说话，不要大声说话。

7.导入活动：说儿歌、唱歌或讲故事，提示幼儿不可喊说、喊唱，让幼儿学会轻声说、唱。

8.集体教学需要演示教具或观看视频时，物品及视频不可过小，以免幼儿看不到或看不清楚。

9.集体教学尽量不要被幼儿的其他情况打断，因此，任何一位教师进行集体活动时，其他二位教师要进行辅助教学。

10.辅助教学的教师不要作为旁观者坐一边，而应参与教学活动中，起到辅助及协作的作用。

听力训练

节奏训练：打击乐器奏法及应用。

律动训练：声势、形体、游戏等训练及应用。

语言学习：作为音乐语言教学训练及应用。

创造性能力培养。

“为孩子们的音乐”是奥尔夫教学法的基本内容。

这里大致可以分为以下几个方面。

①说白。内容取自本民族、地区的儿歌、童谣等。在实际教学中常把所学歌词以说白形式教给学生，并配以音韵、节奏、速度、力度和情绪等。

②唱歌。对于初学音乐的孩子，奥尔夫教学法并不要求他们必须学会读谱。它选择的歌曲多为五声调式，并采用听唱法教学，从感知入手使学生摆脱纯理论的识谱、视唱、乐理知识等的学习。这种方法对于从幼儿园刚走进小学校门的低年级学生更为合适。

③声势。是以人体为天然乐器通过拍、打、跺、捻、捶、搓等发出不同力度的声响所具有的姿势。声势通常是和节奏连在一起的。它通过拍手、拍腿、跺脚、捻指等学生易学易做的方法做一些单声部或多声部的节奏训练，并多以“卡农”形式出现。

④打击乐器。这里所指打击乐器包括两种。即无固定音高的打击乐器：如沙球、三角铁、双响筒、手鼓、西斯特等和有固定音高的打击乐器，如音条乐器（钟琴、钢板琴、木琴等）、定音鼓等。奥尔夫乐器具有简单易奏的特点，以五声音阶为主，通常是为主旋律伴奏。以一个低音或一个五度“波尔动”（通常为调式的主音与属音）或将几个音按固定节奏型组成“固定音型”反复使用于全曲，是奥尔夫乐器伴奏中常用的方式。

⑤舞蹈。这里指的舞蹈包括律动、表演等。同时，又都不能等同于有关艺术门类的专业概念，而具有“元素性”的含义。奥尔夫教学法所设计的舞蹈对于任何没有学过舞蹈的人也能学会。它所要求的是按音乐的节奏跳、按音乐的形象去想象，最重要的是即兴，学生们可以自由设计，自由编排自己理想的动作。

⑥音乐与美术。奥尔夫教学法经常把一首乐曲用美术图形表示。根据乐曲的旋律、力度、速度、重复等设计几种不同的符号把乐曲的结构明确地显示出来，形成一个极易看懂的图形谱。根据这个图形谱或说白或运用打击乐就能极方便而有效地为所学乐曲伴奏了。此方法多用于欣赏音乐。

⑦游戏。奥尔夫教学法要求每一节课都是游戏。当然这种游戏不是单纯地玩，而是通过游戏学习音乐知识。它所设计的游戏都是具有音乐性的，都和音乐知识有机地结合在一起。

⑧戏剧。奥尔夫教学法把本民族的民谣、童话、民间故事等编成音乐舞蹈剧。也就是我们所说的小歌舞剧。当然，这里一切都是孩子们自己设计的，他们的创造精神在欢乐和愉悦的课堂气氛中得发展。

⑩欣赏。奥尔夫教学法欣赏音乐的原则是让孩子通过自身的活动直接去感受音乐。它有时用不同的节奏乐或不同的声势表现音乐中某一特定乐句，有时则采用图形谱分析出乐曲的结构，让学生在读图形谱的过程中欣赏音乐。它提倡的欣赏是主动地欣赏，而不是被动地听，然后逐一地分析。