翻转课堂就是将传统的教师教，学生跟学的方法，转变成教师不教，学生先自学，在自学中遇到困惑后，自己提出问题，自己找答案，自己解决不了的问题再找老师请教。

在幼儿园教研中，可以用同样的方法来解决教师专业提高问题。

1.教研前可以将需要学习的视频、资料提前发给老师们自学。

2.教研中老师们根据自学情况进行互动、讨论、交流、同伴之间的解答来完成专业提升。

3.教研后发现教师未理解或未达到的目标，教学主任根据教师实际掌握情况有针对性的指导或请专业人员解答与指导。

国际班一日流程时间与中华班时间一致，外教也是按照一日流程实施英文课程，混龄幼儿测评按照实际年龄测评内容实施，个别指导与小组教学同样是按照同水平幼儿进行指导。教师不要将传统的同龄教育模式带到国际班，国际班的混龄教育更符合按照幼儿实际发展水平进行教育，而非传统的灌输式教育。

1.要养成习惯

每天可以选择一个固定的时间和固定的场合，给幼儿讲故事。比如在休息的时候、区域活动的时候、进餐的时候、每天临睡前。一旦养成了听故事的习惯，就容易长期执行了。同时研究指出，教师如果能每天花些时间给孩子讲故事，那么这些孩子长大后行为出现问题的风险可能会降低。此外，如果教师能够认识到在婴幼儿时期开发智力的重要性，并每天在孩子身上投入一点时间，那么孩子日后的认知和学习能力都会得到改善与提高。

2.让讲故事的过程变得有趣

教师在讲故事的过程中，不要只是把这件事作为例行公务，语气枯燥、干巴巴地念课文。幼儿虽然在听故事，他同时也在学习，教师应该力求不断渲染故事环境，比如角度形象创设、努力摆脱或掩蔽自己的身份、按故事角色形象的个性及特点来寓情于景。教师如果能够同时调动他的各种学习器官，如眼睛、耳朵、鼻子、双手、大脑等，就会很好地吸引幼儿的注意力。所以，在选择故事书的时候，最好选择那些图文并茂的。在开始阶段，以图画为主，色彩鲜艳，形式多样，会吸引幼儿的注意。

3.让幼儿参与到讲故事的过程中

每次讲故事，都可以由幼儿自己选择想听的故事。当幼儿对于一个故事比较熟悉的时候，就可以在听故事的过程中设计各种问题，鼓励他们回答和参与，甚至发挥他们的创造力来创编故事。

第一、建立和谐的师幼关系，让幼儿喜欢上音乐课。

一堂课的成功与否，主要是看教师与幼儿之间配合得是否默契。若想达到良好的教学效果，必须在双方之间架起相互沟通的桥梁。在教学中倾注爱心和耐心、尊重幼儿、走近幼儿。根据幼儿的年龄特点，用具体的形象、生动的语言来进行授课。通过灵活的眼神、活泼的语气、夸张的动作、激励的语言来吸引幼儿的注意力以此来缩近教师与幼儿之间的距离，让幼儿能积极地、主动地接受音乐活动。

第二、创设一个良好的音乐环境，激发幼儿学习音乐的兴趣。

要让幼儿对音乐感兴趣，就要为他们创设一个良好的音乐环境。让幼儿每天都能接触音乐，生活在充满音乐的环境中，使每个幼儿的音乐潜能都能得到惊人的发挥。经常播放一些悦耳动听的曲目，让幼儿倾听这些歌曲的美妙，和幼儿一起根据音乐的内容布置教室的环境，投放一些音乐材料。让幼儿耳濡目染地接近音乐、熟悉音乐，从而喜欢音乐、乐意主动地参加与各类音乐活动，激起幼儿学习音乐的兴趣。

第三、合理的选择内容，让幼儿成为活动的主人。

恰当的选材是幼儿音乐教学的重要环节之一。多年来幼儿音乐活动的目标、内容、形式都是由教师根据自己的意愿再稍稍考虑一些幼儿的特点来制定。发展水平不一的幼儿按照一份教学计划进行活动，要唱一起唱，要跳一起跳，没有选择的余地和机会。这样忽略了幼儿间的个体差异，不能满足所有幼儿在音乐能力发展上的需要，单一的集体教学不能为幼儿提供自我发展的空间。

幼儿对音乐内容的需求是从本能需要的立场出发的。他们追求天然的、游戏的、趣味的音乐作品作为学习的对象。教师在明确音乐教育目标的前提下，要善于从幼儿的生活范围里选取适当的内容，帮助幼儿运用音乐的手段加以表现。如动植物类、自然现象类等这些都是幼儿有一定感性经验的事情，引导幼儿用艺术的手段，绘画、乐器演奏、唱歌、敲击节奏等进行再现，会大大提高幼儿感受美、表现美、创造美的能力。另外在教的过程中还要注重因材施教。根据每个幼儿的实际水平和需要提供相应的学习内容，提出合适的进度要求，使教学个别化，让每一个幼儿都能按各自的步调向前发展，使每个幼儿能在“最近发展区”内获得提高，取得成功，培养自信。为不同发展水平的幼儿提供活动发展的平台，使幼儿通过参与活动能认同自己、接受自己、认为自己能行，在能力提高的同时，满足自我实现的需要。

第四、做好音乐课的常规训练。

课堂教学的组织工作是保证教学工作顺利进行的基本条件。所以，教师应建立课堂教学常规，使幼儿养成良好的上课习惯。作为一位幼儿园音乐教师，能有计划并有针对性地对幼儿进行音乐课的常规训练，对上好以后的音乐课，培养幼儿学习音乐的兴趣等有着十分重要的作用。

幼儿园音乐课的常规训练和其它学科相比，既有相同的地方，也有不同之处，不同点在于音乐常规训练既要对幼儿进行站、立、坐及排队、进出教室的训练，又要把这些训练放在音乐中进行，让幼儿在浓浓的音乐氛围中轻松愉快地完成相关练习。课堂上的每一个动作、眼神、每一个坐姿、站姿都要求是美的。上课时要求幼儿头要正、肩要平、背要直、两眼平视、面带微笑、双手自然地放在腿上。这样的要求看似简单，幼儿做起来却总不是很好。于是，可让幼儿随音乐进教室，坐下后听音乐拍手安定情绪，听音乐起立、坐下，用歌声进行师生相互问好等。这样的训练，把幼儿进入音乐室的所有活动都放在了音乐中进行，体现了语言的音乐性，动作的音乐性以及课堂活动的音乐性。经过一段时间的训练后，音乐课的常规就自然建立了。

第五、利用各种教学手段，增强音乐的趣味性。

幼儿的思维形象、直观，有的音乐比较抽象。把抽象的音乐用直观的图片、教具表现出来。在教学中加强内容的趣味性，利于幼儿的学习。在教学中将唱唱、跳跳、画画、敲敲、听听有机的结合，将丰富多彩的音乐活动形式呈现于幼儿面前，让幼儿通过观察、思考、探索，积极的体验音乐。

1.将故事和情景表演融入音乐教学之中。故事、情景表演是在幼儿园语言教学中常用到的方法，也是幼儿最乐意接受的形式，同样在音乐活动中也可以渗入其中。教师把歌曲的内容设计成一故事，幼儿在听故事的同时，情不自禁地对歌曲产生了浓厚的兴趣。再辅以幼儿喜欢的情景表演形式，让幼儿在演的过程中熟悉歌词、旋律、风格、形象等。然后，教师有目的地让幼儿脱离表演进行演唱。能充分调动起幼儿的兴趣。

2.将教具材料融入到音乐活动中。幼儿的思维发展尚处在直觉形象阶段，加之受到年龄和生活经验等方面的限制，在一些音乐活动特别是欣赏乐和打击乐活动中，如果不借助一些形象的教学辅助材料，要理解和表现音乐材料是有一定难度的。所以在音乐活动用中可利用图片的方式帮助幼儿记忆歌词，幼儿看到图片上的内容，就明白了所表示的含义。另外在欣赏打击乐等教学当中，图谱也是经常被利用到的教具，它采用图片和象征性的符号这一形式，这样能够帮助幼儿理解和记忆歌词。

3.将多媒体融入到音乐活动中。音乐是积聚灵感、催发情感、激活想象的艺术。多媒体教学可以化静为动，吸引幼儿的注意力，激发幼儿学习的兴趣。通过各种直观形象的展示，有助于幼儿更好地体验音乐的情感。同时将视听完美地结合，有助于开发智力，特别是在激活幼儿创新潜能方面有着十分重要的作用。由于教学时能有效地将视听完美的结合在一起，使幼儿受到作品美的感染，加深幼儿对作品的理解和对主旋律的记忆。随着音乐边听边动能帮助幼儿感知音乐的节奏、速度、力度和情绪起伏，使幼儿更能投入到音乐所展现的情景中。

4.将游戏活动融入到音乐活动中。幼儿的一日活动贯穿于游戏之中，儿童在游戏中，在活动中学习,能收到事半功倍的效果。对于幼儿来说音乐游戏就是一种娱乐，它让幼儿充分体验到“玩”一样的愉悦感，幼儿没有丝毫的压力和负担，他们自觉自愿地、不知不觉地、快乐地、不知疲倦地投身于活动之中，在唱唱、跳跳、玩玩、敲敲、打打的过程中去感知音乐，从而增强幼儿的音乐节奏感，提高辨别音乐性质的能力，促进动作的协调，还能发展其想象力、创造力，有效地促进幼儿身心全面和谐地发展。

5.将绘画融入到音乐活动中。艺术是相通的，音乐和绘画能共同陶冶了情操，净化了幼儿的心灵。幼儿在理解歌曲的基础上，运用画笔大胆想象，在纸上把关于乐曲描绘的种种美妙景物展现出来，从而完成这一抽象到具体的过程。一边倾听美妙的旋律，一边动手画出音乐的形象，可以让幼儿潜移默化地感受音乐的熏陶，好似身临其境地畅游在艺术的殿堂中。

音乐课包括1.音乐北极星2.音乐哈哈镜3.音乐七彩灯

1.音乐北极星：课程的导入部分，有律动、小游戏等引入本节课要学习的内容。

2.音乐哈哈镜：课程主要部分，也就是课程的教学内容，教师教，幼儿学，幼儿模仿，幼儿再创造，让课程丰富多彩。

3.音乐七彩灯：课程结束部分，完成幼儿音乐练习单，因练习单多需要幼儿画，所以，教师提前给幼儿准备水彩笔。