自然角是一个三层架子，放在阳光充足的地方靠近窗户，也可以放在走廊，每天勤浇水打理。

1.自然角三层柜：

最上一层：放置一些观赏性强的植物花卉，并提醒幼儿记得勤浇水。

第二层：各种各样的种子：稻谷、小麦、玉米、蚕豆、红豆、赤豆、绿豆、花生、毛豆等。

最下一层：种植和养殖的区域。首先选择金鱼、乌龟、蝌蚪等小动物，再选一些蔬菜用水和泥土进行种植。

2.根据季节特征来布置。春天种植菜花、饲养小蝌蚪、金鱼等动物；夏天种植土豆或者红薯，发芽后冒出新叶子的变化，幼儿可带成熟的小麦、大麦布置自然角；秋天收集各种形状、各种颜色的树叶；冬天，养水仙花，小乌龟等。

3.自然角环境创设要体现科学教育目标，可以让幼儿参与自然角的创意、采集和展示，维护相关用品并加以保管，直到下一次使用。

如何组织好一个韵律教学活动呢？它的基本实施策略有哪些呢？

1.韵律活动材料的选择

（1）音乐的选择

我们为幼儿选择音乐宗旨之一，首先是要贴近幼儿，被幼儿所喜欢。随着幼儿的不断成长，幼儿对喜爱的音乐风格和样式也在不断变化。

在托儿阶段：应该以选择轻松、愉快、刺激性较柔和以及重复性较强的音乐为主，风格上可以比较随意，最好多选经典性的音乐作品。

在小班阶段：可逐步加大幼儿音乐和一般性中国风格音乐的比例，让幼儿有机会熟悉和喜爱这些类型的音乐。

在中班阶段：特别是在中班后期，可逐步加入具有明显民族个性的、不同风格的中国音乐。

在大班阶段：具有明显地域、民族个性的异国风格的音乐，以及情绪健康向上、刺激适度的少量成人音乐都可以成为韵律活动的音乐选材对象。

如在许卓娅教师的韵律活动研究中就采用了许多有代表性的音乐，有国外的也有国内的。如：中国成人舞蹈音乐“红绸舞”的片段，中国轻音乐“赶花会”，外国轻音乐“单簧管波尔卡”、“特快列车波尔卡”、“口哨与小狗”，外国芭蕾舞曲片段“拨弦”、“西班牙斗牛舞”，这类音乐结构清晰，便于根据教学的需要节选和重组，其中有些甚至可以直接拿来使用。

（2）动作的选择

幼儿韵律活动的动作可以分为三大类：

一般生活动作：（包括：走、跑、跳、拍手、点头、屈膝、摇晃手臂等等）；

律动模仿动作：（包括：模仿动物的动作：鸟飞、鱼游、兔跳等；模仿自然界的现象：花开、下雨、风吹；模仿日常生活的动作：洗脸、梳头等；模仿成人的劳动或活动：摘果子、采茶等；模仿幼儿游戏中的动作：拍皮球、跷跷板）；

舞蹈动作：经过多年文化积淀，已经基本程式化的艺术表演性动作（如：碎步、小跑步、垫步、踏点步等等）

幼儿早期，最开始发展的动作是“一般生活动作”，然后是“律动模仿动作”。这两种动作，一般在没有成人进行专门性教育的条件之下，幼儿也可能通过自己的探索活动来获得。而“舞蹈动作”幼儿是不可能通过创造性的探索活动来自行获得的。所以，舞蹈动作是最晚被幼儿关注和学习的动作，也是离幼儿生活最远的动作。

按照这一顺序，在托班和小班早期阶段，选择的动作首先应考虑以“一般生活动作”为主，并同时注意逐步增加“律动模仿动作”的比例。另外，简单的舞蹈动作学习在小班中后期应一点一点地进入。在中班阶段，一方面应该注意提高“律动模仿动作”的比例。一些难度稍高的基本舞蹈动作在总体学习内容中的比例也应该开始逐步提高。到了大班阶段，律动模仿动作和舞蹈动作已经逐步成为幼儿园韵律活动的主要学习内容，而一般生活性动作则会逐步退居更次要的地位。另外，在幼儿早期，舞蹈动作应该是更加幼儿化和更加“中性”的（即民族文化风格比较不太明确的）；而在幼儿中晚期，可以考虑谨慎地逐步地加入民族文化风格特征更为明显的中外舞蹈动作。

幼儿的动作发展能力是有限的，我们在教育活动中还要遵循以下三条规律：

第一、从大的整体动作到小的精细动作；

第二、从不移动动作到移动动作；

第三、从单纯动作到复合动作。

2.韵律活动的教学程序设计：

教学活动程序设计合理与否，不仅是教育目标能否有效达成的重要保障因素，而且也是幼儿能否在学习中较长时间保持身心舒适愉快的重要保障。

最根本的处理原则是：“动静交替”。

这里的动静交替不仅仅只是运动和静止的交替，其中还应该包括：

（1）大小运动量的交替；

（2）熟悉与变化的交替；

（3）思考与表现的交替；

（4）不同活动媒介的交替等等

只要教师能够努力在程序设计中注意安排节奏松紧合理的变化，舒适愉快的学习就能够得到有效的保障。

3.韵律活动中的空间处理

如何处理空间是幼儿园韵律活动教学中的一个十分重要的问题。动作的艺术也是空间的艺术。因此，在动作学习和表演的过程中，所有的空间状态都必须是精心设计的，能够保证动作与空间是充分协调的。

精心设计的含义是：

（1）教师为幼儿安排的空间状态以及此空间状态下做的特定动作应该可以充分地展开，幼儿之间不会产生互相干扰。

（2）教师为幼儿选择的空间调整或动作调整策略应让幼儿能够主动避免干扰，又能保证自己和同伴能够有充分的自由。包括教师的站位、教师的移动、幼儿的站位、幼儿的移动等等都需要教师做出精心的设计和考虑。

4.韵律活动中标记的运用

在我们韵律教学实践过程中，往往会发现幼儿很难按照教师的要求进行保持一定距离的站位，所以我们在小班韵律活动教学中可以在地上贴一些标记，或是小动物头像、或是三角形、方块，让幼儿找到一个点就行，长期下来，幼儿就能慢慢形成一种距离意识。到中班下学期一般就不需要借助标记来站位。一个简单的手势幼儿就能站好自己位置。

另外，每次教师利用标记进行学习过程中都不应该忘记在活动中增强利用标记解决问题的意识与能力。引导幼儿对教师组织的学习策略应用效果进行自我反省，加大该策略在以后被幼儿自觉运用的可能性。

5.韵律活动中的教师语言

韵律活动中的教师语言包括：口头语言（运用语词表达的语言、运用音调表达的语言）、体态语言（肢体语言和面部表情语言）。

与其他教学活动相比，幼儿在韵律活动中大部分时间都会处在比较不稳定的状态之中，因此，用教师们一般习惯了的慢条斯理的语言来指导这种教学活动，常常会把幼儿弄得注意力涣散、情绪烦躁，最终导致学习任务难以完成。

因此，教师在运用有声语言时尽量做到：

（1）语言精练、加强讲解、示范、练习、反馈的有机结合；

（2）分散讲解的内容，都采用边讲解、边示范、边练习、边反馈的小单位快节奏递进的教学方式；

（3）多采用“幽默语言”，轻松愉快地组织活动。

在体态语言的应用上应注意：

教师在讲解运动要求时都应同时配合体态语言的“注解”。往往教师们会出现以下情况：教师的身体姿态与对幼儿提出的要求不一致。如：教师还没有让幼儿开始做动作，自己却先动起来了；教师要求幼儿停下，自己却还在动，这些体态语言和有声语言表达的意思互相干扰的情况，对幼儿有很大的负面影响。

6.韵律活动中幼儿情绪的调整

在教学活动过程中，教师的行为因素往往是影响幼儿情绪和行动的主要因素。幼儿园的韵律活动一般是一种情绪相对不太稳定的学习活动。幼儿比较容易产生情绪波动，让幼儿群体的情绪始终保持舒适的、适度兴奋的状态，对教师来说确实是一种挑战。

（1）观察：关注幼儿反应，了解幼儿的困难与所需要的帮助，及时发现幼儿中的具有典型教育意义的反映范例，及时因势利导地利用幼儿的范例来培养幼儿互相学习的习惯与能力。

（2）反馈：反馈的即时意义是让幼儿清醒地认识到：自己做了什么？做得怎样？（并非指好坏的情况，而是指具体的细节如何）或自己打算做什么？等等。反馈的具体方式是：对年龄小、发展水平低的幼儿，一般不反馈幼儿的失败与错误。对于年龄较大、能力较强的幼儿，可以独立或在教师的帮助下再现自己说过的话或动作。对于年龄大、能力强的幼儿，教师可以让他们在行动前先向大家报告自己的计划，然后再鼓励他们按自己的计划行动。

（3）鼓励：韵律活动中教师可以用点头、微笑、空间接近、身体接触，以及眼神、体态来向幼儿表示：我在注意你了；我看见你了；这样不错，请继续下去……

（4）角色的进入与退出：退出，是现今音乐教育对教师行动方式的另一种新要求。不单指角色上的退出，而且还包括心理的和空间上的退出。

（5）督导：在韵律活动学习过程中，教师应该避免幼儿因个人的自由散漫行为对群体产生消极影响，要维护韵律活动的良好审美秩序，保证优先教学活动时间的高效利用。也以此帮助幼儿逐渐建立起对社会生活秩序的责任感，形成自我约束、自我管理的自律性社会人格品质。

7.韵律活动的“创造性”培养

如何在韵律活动中把握幼儿模仿与创造的度？让幼儿随便跳？教师该不该教？受到“尊重幼儿”、“以幼儿为学习主体”理念的影响，许多教师会担心：我教给孩子动作是不是就理念落伍了？所以，在活动组织过程中就让幼儿“随便跳”。其实在《纲要》的艺术领域中提出：支持、鼓励幼儿积极参加各种艺术活动并大胆表现表达的同时，帮助幼儿提高技巧技能。所以，技能技巧和表现、创造是和谐统一的，两者不可偏颇。教师在不同类型的韵律活动教学过程中可以采用不同的教学方法，让幼儿获得技能与创造两方面的共同提高。如“擦镜子”这个活动，通过引导幼儿回忆、再现成人擦镜子等已有生活经验，在幼儿自己亲身感受体验的基础上，和幼儿一起整理、完善、学习擦镜子的动作，这些技能动作是从幼儿中来，通过教师的帮助加工后再让幼儿来学习，激发了幼儿模仿、学习、想象、创造的欲望，也体现了教与学的和谐统一。

打击乐活动是幼儿园音乐教学的一个重要的组成部分。每个孩子都喜欢敲敲打打，对声音具有一种天生的敏感性，打击乐就很适合幼儿这种与生俱来的本能。在活动中，幼儿手、眼、脑、心并用，使大脑建立起复杂的神经联系，让头脑变得灵敏，聪慧。那么，如何开展幼儿园打击乐活动呢？

1.要选择合适的乐曲

音乐是用有组织的乐音来塑造形象、反映现实生活、表达思想感情的一种艺术。其基本表现手段是旋律和节奏。而打击乐是根据乐曲来打击乐器，通过各种乐器给音乐配伴奏以使乐曲更动听。同时也能使幼儿通过乐器敲击来表达和表现对音乐的感受和理解。

刚开始练习打击乐时最好选择节奏鲜明的乐曲，因为节奏特点明显的乐曲容易敲击出效果，如进行曲，这样便于幼儿掌握节奏特点。待幼儿有了一定的积累后再选择一些节奏较复杂的乐曲。小班、中班可以2/4、3/4拍乐曲为主，大班幼儿在此基础上可选择4/4拍的乐曲。如“郊游”这首乐曲很适合小班或中班幼儿作为打击乐的乐曲。这是一首2/4的乐曲，节奏特点非常明显，前八小节与后八小节旋律完全相同，中间八小节有所变化。在配器时可以根据乐曲中间八小节是高潮的特点，多选用一些乐器，同时节奏可与前后有所不同。前、后两段可以节奏相同，这样既便于幼儿掌握，同时也会使敲击出的效果悦耳、动听。另外，许多有民族风格的乐曲，如，维吾尔族、蒙古族、藏族乐曲，节奏型都比较明显，易于幼儿理解把握，同时也可以让幼儿感受到不同民族的音乐风情。

另外还可以结合孩子们所喜爱的乐曲。教师可注意观察和发现孩子们平时爱唱的歌曲，从中选择适合打击配乐的乐曲。因为关注幼儿的兴趣，更能引发幼儿主动学习、主动探索打击乐的积极性。

2.要认真分析音乐作品的特点，把握好作品的节奏

著名音乐家奥尔夫认为：节奏是音乐诸要素中最基本的要素。而在打击乐中，节奏则尤为重要。如果不能准确地打出各种节奏型，也就不能整齐协调地进行演奏活动。因此，教师在组织打击乐活动之前要熟悉乐曲并分析音乐作品的特点。比如，选取的音乐作品有什么风格特点，是进行曲、抒情曲还是圆舞曲；选取的音乐作品是几拍子的，因为拍子不同节奏特点会有所不同，2/4拍的节奏特点是强、弱，3/4拍的节奏特点是强、弱、弱，4/4拍的节奏特点是强、弱、次强、弱；根据幼儿的年龄特点，可采用了以下几种图谱教学方法来帮助幼儿形象理解作品的节奏：

（1）图形谱法

我们平时使用的乐谱，其结构体系十分复杂，对于认知水平有限的幼儿来讲，要很好地把握，是很困难的。为此，可以专门设计一些生动，形象的图形符号来代替。例如： “厨房交响乐”采用“西红柿”、“鸡蛋”、“小勺”来表示不同的节奏，以此来帮助幼儿消化难以掌握的节奏与音型，特别适合幼儿的年龄特点，也最能体现以“幼儿为主体”的精神。

（2）动作谱法

主要是让幼儿以自己的身体为乐器，通过拍手、跺脚、拍腿、手腕花等动作进行节奏训练，使幼儿快速掌握音乐的整体结构，为协同一致地演奏好乐曲打下扎实的基础。通过动作来串连图谱，通过图谱又来串连音乐，这样本位一体化的串连方式将繁杂乐谱简而化之，便于幼儿对乐谱及演奏乐器的记忆和掌握，也便于幼儿掌握整乐曲的结构特点和乐器的配置情况。

（3）指挥法

指挥法是打击乐演奏整体教学法的一个核心。最初采用老师指挥的方法，后阶段开始逐步引导，培养幼儿进行创造性的指挥练习。为了完成演奏任务，在活动中必须注意以下问题：

A.指挥者应知道如何用动作标识“准备”、“开始”和“结束”，并使自己的动作清楚、明确，易于让被指挥者做出反应。

B.在指挥时应将身体倾向于被指挥者，用眼睛亲切、热情地注视被指挥者，并能用体态和表情激起被指挥者的合作热情。

C.在转换声部前，提前将自己的头部和目光转向下一个将要演奏的声部，在组织建立声部时，尽量使用手势和眼神，尽可能的减少语言提示。

（4）创造法

创造法通过引导幼儿参加制定音乐作品的配器方案，和参加编制变通总谱的过程来帮助幼儿掌握作品的音乐结构。先让幼儿反复地倾听，感知音乐，再启发幼儿探讨作品结构，让幼儿知道乐曲由几段组成，有什么不同。再进一步发现每段乐曲由几个乐句构成，每一个乐句又由几拍组成。在完全掌握了乐曲结构的基础上，引导幼儿自己创编图形谱。值得注意的是，在运用创编法之前，幼儿必须已经掌握了一定的演奏技能，积累了一定的节奏语汇，对各种乐器有了一定的了解，且具有运用乐器进行联想和表达的能力。

3.根据音乐作品的特点合理配器。

不同的乐器有不同的特点，因此适合不同的音乐作品，幼儿教师要了解其特点：

打击乐器通常分为三种：金属乐器、木制乐器、散响乐器。

金属乐器，如碰铃、三角铁等，属于高音乐器，声音高亢、明亮。

木制乐器，如双响筒、木鱼、响板、单响筒等，属于中音乐器，声音清脆。

散响乐器，如铃鼓、串铃、手铃等，特点是音量小，声音散，可持续奏长音。

打击乐器没有固定的配器模式，由于它是听觉艺术，其配器原则以好听为前提，由教师根据音乐本身的性质来确定如何配器。一般来说，节奏欢快的适合使用串铃敲击，抒情的乐曲则适合使用碰铃和三角铁。碰铃适合敲击强拍，三角铁适合敲击弱拍，因为碰铃的延音比较长且声音高亢，三角铁的延音较短且声音较低，这样可以相互呼应，听觉效果会比较好。节奏明显的如十六分音符等适合用双响筒，四分音符或八分音符则适合用响板。另外要注意的是，所用乐器的多少要根据本班幼儿的实际水平及乐曲的需求来确定，而不是越多越好。同时，也不是所有乐器同时敲击一种节奏，要能根据音乐的性质充分发挥出各种乐器的特色才会使打击乐好听。

4.巧妙引导幼儿进行打击乐演奏

由于打击乐的特殊性，持乐器的方法正确与否会直接影响打击乐的效果，乐器不同所持的方法也不同，而且敲击出的声音会不同，甚至有可能是噪音。例如，双响筒分高低音，所以在进行打击乐器演奏之前，教师要先帮助幼儿弄清楚高低音，最好做上标记，这样幼儿敲出来的声音才会一致；沙锤是需要抖动手腕的，把双手放在胸部靠下或是身体的两侧，这样抖动出来的声音适中，不能使劲甩，越使劲甩声音反而越小；三角铁要用左手提在绳上，不能用手抓握，这样敲出来的声音才会有颤音；铃鼓要用左手拿鼓，右手的手指敲击鼓面，而不是整个巴掌敲打，这样发出的声音柔和、清脆而且好听。因此教师要特别提醒幼儿用正确的方法持乐器，用正确的方法来表现，才会有较好的打击乐效果。

5.打击乐器演奏的空间处理

在打击乐器演奏活动中，幼儿作为安排的有序性和声部银色的混响效果都将成为活动整体审美效果的有机组成部分。因此，对乐器及幼儿座位空间位置的处理也是有一定科学规律可循的。一般来讲，金属乐器在一起，木制乐器在一起，散响乐器在一起。由于同一种乐器敲击的节奏相同，这样声音也会几种，且便于指挥；乐队的排列有以下几种：如半圆形、单马蹄形、双马蹄形、品字形、满天星形等。“半圆形”的排列，一般适用于小班，可用“分段切割”的方法来安排不同的音乐组。“满天星”队形一般适用于中大班，每相邻两列队为一个音乐组。

打击乐活动是一个不断学习的过程，是需要积累的过程，同时是要通过一系列的活动才能完成的过程。这就需要教师心中装有大目标，不断调整小目标，做到循序渐进。前一个活动如何为后一个活动做铺垫，后一个活动如何在前一个活动的基础上有所发展，要根据实际情况做出相应的调整。只有这样才能使打击乐活动真正成为孩子们喜爱的活动，也才能最大程度地发挥出打击乐的特色，最终使孩子们得到有效的发展。

1.做好课前准备 

课前准备包括物质材料和知识、技能准备。活动前，教师要提供丰富的体育活动器械，刺激幼儿活动的欲望，合理布置场地，方便活动，还要做好安全检查。同时，教师还要认真了解幼儿知识、技能的准备情况。一种是面向全班幼儿的。另一种是针对个别能力较弱的幼儿提出的。让这些幼儿事先做好准备，在活动中教师有意识地安排他们表演示范，增强他们的信心，提高对自己的认识。除此之外，教师还应对场地、器材的性能有充足的了解，做到心中有数。在开展活动前选择适合运动的服装，并把自己的精神状态调整到最佳点，以饱满的精神、良好的情绪状态出现在幼儿面前，用自己的活力带领幼儿积极投入到活动中去。　　 

2.创设问题的情景和轻松、自由的氛围，引起幼儿参与锻炼的兴趣。

体育活动教学很特殊，它具有空间大、活动强、无关刺激多的特点。因此，在活动开始部分，教师的指导策略应着重于幼儿生理和心理的适应性准备。

教师首先要运用语言或环境的创设、角色的分配和选择等手段来激起幼儿参与活动的愿望和积极性，让幼儿在活动体验中完成动作的学习。

教师在指导幼儿学习新动作技能时要尽量避免单一的机械的模仿，而是要让幼儿在比较轻松自由的体育活动情景中，通过独立的观察、模仿、探究、发现、相互学习和相互纠正等方式去进行学习。

合理调控活动过程中的运动量，运动量的大小直接影响到幼儿身体的发展与健康，影响到幼儿体育活动的成效。如果活动量太大，超出了幼儿的生理负荷，会有损于幼儿的健康。如果活动量太小，对幼儿施加的刺激太小，就不能达到锻炼幼儿身体的目的。

因此只有在体育活动中，给予幼儿适宜的运动量，才能达到促进幼儿身体正常发育和机能协调发展、增强体质的目的。

所以，根据人体生理机能活动的规律和幼儿生理机能的特点——活动量上升快，最高阶段延续时间短，承担急剧变化的负荷能力差，必须合理调节控制幼儿体育活动运动量。

运动量的调节要根据幼儿的年龄、体质、季节、器械、情绪等方面的变化，做到高密度、低强度，活动时间不宜过长，使活动量由小到大，逐步上升，活动结束前再逐步下降。

3.注意安全和保育，提高幼儿的自我保护能力。

在幼儿体育活动中，教师既要注意给幼儿充分活动的时间和空间，鼓励幼儿大胆、勇敢地去参加各类活动，又要保证活动场地、器械的清洁、平整、稳固，同时对幼儿活动的方向、路线做好选择，教师还要对幼儿的着装、情绪、擦汗、喝水的适时适量进行指导和调控，以提高幼儿的自我保护能力，保证幼儿的体育活动能有序、安全地开展。　　 

组织形式多样，手段、方法合理有效，体育教学活动不一定都要集体进行，而要灵活地以个人、小组等组织形式开展。体育教学活动不一定在幼儿园里进行，可以在社区、公园、社会机构等等。根据活动内容的需要，充分使用各种媒体手段，多途径，提高学习效率。

4.教学活动结束后，及时进行回顾与反思。

每次教学活动结束后，教师进行回顾反思，可以回想整个活动过程，分析自己在此过程中的行为得失，也可以帮助教师全面了解、掌握自己组织体育教学活动的特点与优、劣势，从而能有针对性地改进缺点，有利于自己短时间内快速成长。同时，当自己实践经验的积累达到一定程度时，能对自己的经验做系统总结，提升自己的专业水平。通常的方法是勤思和多记。

反思的方式：对照自己之前的活动设计，回顾活动的过程，抓住活动中自己感受最深的环节。为提高反思的有效，教师要多与人交流，多看他人的教学活动，多看书学习，自己多思考。

对于幼儿的评价，要看幼儿的参与情况，获得的锻炼和发展情况，及时肯定和鼓励。培养兴趣是幼儿体育活动的目标之一，因此必须注意为幼儿设置一个适当的世界和一个适当的环境，这是一个绝对迫切的需要。

幼儿园美术教育是指学前儿童的美术教育，包括绘画、美工、美术欣赏三大内容。

1.绘画

学前儿童绘画教育活动是教师引导儿童用各种笔、纸等工具和材料，运用线条、造型、色彩、构图等艺术语言创造出视觉形象，从而表达作者思想、情感的一种活动。其具体内容主要包括如下方面：

(1)认识各种绘画工具和材料，学习各种绘画工具和材料的使用。例如，蜡笔、油画棒、彩色水笔、彩色铅笔、油画笔、毛笔、水粉色、水墨、油墨、棉签、印章、铅画纸、宣纸、白报纸等等。

(2)学习用线条、色彩、构图来表现自己的生活感受和想象。认识和学习绘画的形式语言：

①线条：线条的形态和线条的变化。

线条的形态：直线、曲线、折线；

线条的变化：垂直、平行、交叉。

②形状：是由线条构成的轮廓和结构。如：基本几何图形、组合、自然图形。③色彩：色彩的色相、明度、饱和度的辨认。

色彩的色相：相貌、名称；

色彩的明度：明暗；

色彩的彩度：含色味（纯）。

色彩的表现性：创作者的主观性；象征性；所赋予的特殊象征意义；装饰性；色彩的面积、位置等。

色彩的运用：随类附色、主体色和背景色；色彩的装饰、色彩的情感。

④构图：在一定的空间安排和处理人、物的关系和位置。

零乱式构图：不作安排；

并列式构图：放置在基底线；

散点式构图：四面八方散开；

遮挡式构图：相互重叠；

罗列形象构图：各物体无联系；形成主题与背景：所有形象与主题有关。例如，命题画(物体画、情节画)、意愿画、命题意愿画(含装饰画)。

(3)学习正确的绘画姿态、握笔方法和集中注意完成作品等良好的绘画习惯。

2.手工

学前儿童手工：指学前儿童徒手或借助简单工具，运用折叠、切割、组合等加工、变形手段或物质材料形成占有一定空间的具体形象的造型活动。具体主要包括如下内容：

（1）学习多种手工工具和材料的使用方法。例如：

工具：剪刀、泥工板、切片刀、胶水等。

材料：点状：沙子、纽扣、种子等。

线状：绳子、线、吸管、树枝等。

面状：纸、布、树叶等。

块状：泥、萝卜、纸盒等。

（2）手工的基本技法的学习：

①泥工材料的基本制作技法：

团圆：两手配合来回团成球状物。

搓长：前后搓动成圆柱形。

压扁：将长条或球形物拍压。

捏：用拇指和食指捏泥。挖、分泥、镶嵌。

②纸工材料的基本制作技法：

折：对边折、对角折、双正方形折、双三角形折、集中一角折、集中一边折、四角向中心折、组合折。

剪：目测剪、沿线剪、折叠剪。

撕：目测撕、沿线撕、折叠撕。

粘贴：反面涂胶水。

③废旧材料的制作： 

串连：从物体的中间穿过；

弯曲：将纸卷曲； 

连接：用浆糊等将物体连接；

渍染：将折好的纸插入染出； 

点染：用笔蘸色点在纸上。

（3）学习塑造和制作不同形态的手工制品来表现自己的意愿。例如：平面与立体的玩具、礼物、布置环境的装饰物、演出的道具等。

（4）在塑造和制作活动中，学习锻炼自己的手部肌肉和手眼动作的协调和灵巧。

（5）学习干净、整洁、有序等良好的手工活动习惯。

3.欣赏

幼儿美术欣赏教学是一种培养幼儿欣赏能力的教育活动，是指教师引导儿童欣赏和感受美术作品，“了解对称、均衡等形式美的初步概念，感受其形式美和内容美，从而丰富他们的美感经验，培养其审美情感和审美评价能力的教育活动”。具体地主要包括如下内容：

学习欣赏和评价幼儿可理解的各种美术作品、自然景物和周围环境的造型、色彩、构图所表现的对称、均衡等形式美。

欣赏对象及内容：

绘画作品：

工具材料：水彩、水粉等。

题材内容：人物画、动物画、风景画。

存在形式： 年画、连环画、宣传画 。

雕塑作品：

雕：从完整、坚固的坯土上把多余的部分删除。

塑：用具有黏结性的材料联结成所需的形状。

工艺美术作品：

实用性，如：餐具、茶具、灯具、服装、玩具。

陈设性，如：壁挂、地毯、陶艺。

民间工艺，如：面具、脸谱、风筝、花灯。

建筑艺术：

纪念性，如：北京故宫、法国巴黎埃菲尔铁塔；

宗教性，如：福建圆楼、北京四合院：桥梁，如：大桥、长城。

儿童作品：同年龄孩子有童趣的作品。

自然景物，如：花草树木、虫鱼鸟兽。

周围环境，如，室内环境（家庭、幼儿园）、室外环境（广场、园林）。

欣赏知识学习与技能的培养：

形式分析：造型、色彩、构图。

造型：物体的构图方式。如：线条造型、几何图形造型、涂染法、自然图形。

色彩：认色（单颜色、同种色、类似色）、对色彩的喜好、均匀涂色。

构图：形象在画面上所占位置。如：单独、并列、均衡、分层、遮挡构图。

主题分析：如：创作意图、意义。

对作品的联想：如：看到下垂的树叶想到秋天、身体不佳等。

对作品的表达：如：采用对比、对称、均衡、统一、夸张。

对作品的背景知识：如：艺术家的生平故事。

学习安静地、集中注意观察、欣赏的良好习惯，学习用语言、动作、表情等表达自己的审美感受。