幼儿园的语言活动，注重在一日活动中各环节的培养以及语言领域指导中完成的语言学习，幼儿园语言教育的终极目标是“完整流利的口头表达能力”，侧重幼儿说的部分。

小学语文教育注重书面表达的学习。幼儿园语言学习是以多听、多说、慢慢理解为主要内容。

小学语文学习是以识字、书写、阅读、多看、多写、多理解为主的教育内容。

可以看出幼儿园的语言活动是为小学语文学习打基础的，是为书面学习做铺垫的，因此，幼儿园语言教育一定多给孩子说的机会，而不是把小学语文课程内容提前进行学习。

教研活动是以促进幼儿全面发展和教师专业进步为目的，以幼儿活动实施过程和教育教学过程中教师所面对的各种具体的教育教学问题为研究对象，以教师为研究主体，以专业研究人员为合作伙伴的，以园为本的实践性研究活动。

教研活动注重研究教师的教育方法与教育策略等问题，需要团队协助研究，专家指导等方式完成。

第一阶段（2岁半—3岁半）：学数前的准备阶段。

这阶段主要是在不用数的情况下，发展对集合中元素的感知和学会对应比较。

第二阶段（3岁半—4岁半）：学会计数和初步理解数的实际意义阶段。

口头说数→按物点数→说出总数。

第三阶段（4岁半—5岁半）：计数能力的巩固与初步数概念形成阶段。

1.较好地掌握计数活动。

2.认数范围扩大到10。

3.初步理解相邻两数之间的关系。

4.初步理解数的守恒。

5.认识序数。

6.认读10以内阿拉伯数字：其中0不是自然数，0是空集合的标志。

第四阶段（5岁半—6岁半）：进一步认识数的关系及数群概念初步发展阶段。

1.理解三数相邻关系和自然数列的等差关系。

2.能按群计数。

3.初步掌握数的组成：集合与子集存在等量、互补、互换关系，是概念水平数的运算。 

1.在教室里语言区划分的区域是最大的，老师的办公桌是放置在语言区的。老师带着孩子组织活动，比如坐圈时间、微课程要在这里开展，午睡也在这里。老师还可以在这里办公，处理教学工作内容等。

2.语言区里有两个书柜，其中一个是带画板的，有画板的放里面。两边的在外，在外的书柜放孩子的绘本和孩子借阅的图书，或者在家带来的都放在这里。

3.语言区有一个三层的玩具柜，要求摆放字卡、手偶、面具表演的道具，地毯放正中间。

4.语言区还有沙发和靠垫，当孩子阅读的时候可以在此愉快阅读。

5.语言区的圆桌，孩子拿到书后可以坐着这里阅读。

6.老师的办公文件柜子放置教师使用，挂靠牢以及幼儿的纸质作品收藏。

7.语言区的墙上可挂有触摸屏，可以将绘本图书以PPT形式投放在上面，便于老师教学使用，一目了然。电子课件的教学也可在此区域完成。

8.坐圈时间在语言区。一定不是坐在椅子上跟你交流，可以在地毯上面比较放松。

尤其托、小班孩子刚来园情绪不稳的时候，可以近距离的跟孩子们坐在地毯上讲故事，慢慢让孩子的情绪稳定下来，增进感情。所以语言区是六区中最大的，可以进行很多活动内容。包括指读本的学习，表达中的讨论交流都是在这里完成的。

1. 1.达尔克洛兹音乐教育体系
埃米尔·雅科·达尔克洛兹，瑞士教育家。1900年前后，他任日内日瓦音乐学院音乐理论教授期间提出了“体态律动”学说，并在这一学说的基础上建立自己的音乐教育体系。达尔克洛兹音乐教育体系的理论核心可以归纳为：音乐教育的根本目的是审美情感教育，这种目标是通过儿童在音乐活动中不断获得积极情绪体验的过程来达到的。人对音乐的情绪体验与人对自身情绪的体验的认识，反映都是通过自己的身体和动作来进行的。因此，在音乐训练中，只训练脑子，耳朵或嗓子是不够的，人的整个身体都必须受到训练。鉴于以上观点，他在其音乐教育体系中主要安排了以下三方面的课程内容：合乐动作、即兴表演、视听练耳。
2.柯依达音乐教育体系
佐尔坦·柯依达匈牙利作曲家，音乐教育家。柯依达音乐教育体系创建于20世纪初，这一体系目前在匈牙利音乐教育体系中普遍采用，在世界范围内也得到广泛的承认。可以搭载其音乐教育体系的建设中逐渐形成以下主要特色：一个长活动为主要教学内容；以优秀音乐，特别是民族的优秀音乐为主要教学内容；以“儿童自然发展法”作为课程锦缎派的主要依据；强调乐谱读写能力的培养并为此建立了独特的教学方法体系。
3.奥尔夫音乐教育体系
卡尔.奥尔夫，德国作曲家，音乐教育家。1914年毕业于慕尼黑音乐学院。第一次世界大战期间曾在军队服役，战后一直作为专业作曲家在地方歌剧院任职并继续从师深造。1924年和友人君特一起创办了“体操——音乐——舞蹈”学校，以成人为教育对象开始他作为音乐教育家的生涯。1930-1935年，奥尔夫完成了5卷《学校音乐教材》的写作，并开始对儿童音乐教育发生兴趣。二战之后，他和友人开设了一个第49工作室，专门从事设计、改制和制造奥尔夫乐器。19世纪末，欧洲艺术创作领域出现了一股强大的突破传统文化禁锢的回归自然的思潮。基于这种背景，奥尔夫发展了一种独特的音乐创作风格，他把这种新音乐称作“Elementar”，这种音乐的基本原则逐渐发展成奥尔夫音乐体系的基本核心。Elementar一词德文中具有原始的，基础的，初级的，元素性的，自然的，抚育证明力的等多种含义。

奥尔夫体系的课程内容包括嗓音造型、动作造型和声音造型三个方面。嗓音造型又可分为歌唱活动和节奏朗诵活动。动作造型又可分为律动、舞蹈、戏剧表演、指挥和声势活动。声音造型即指乐器演奏活动。
奥尔夫体系的教学组织形式是集体教学和综合教学。集体教学主要目的是为了给儿童创造交流，分享合作的机会。创作、表演、欣赏三位一体；歌、舞、乐三位一体的综合教学是为了给儿童创造获得全面、丰富、综合审美体验的机会。以上这些特点对于个体发展处在原始阶段的儿童来说，不仅十分适宜，而且也是十分必要的。
4.铃木音乐教育体系
铃木，日本小提琴家，音乐教育家。铃木出生在乐器制造家庭。铃木从小就学习小提琴，曾赴德国专门拜师学琴。1946年，通过教幼儿演奏小提琴的时间开始其“天才教育体系”的建设，到50年代已取得显著成绩，60年代中期，在日本受其才能教育的儿童已超过20万。由于这种体系能使许多儿童在较小年龄或较短时间内获得小提琴演奏技巧方面的可观进步，因此很快获得了世界音乐教育界的广泛关注，成为近现代儿童音乐教育领域又一重要体系。铃木音乐教育体系的教育思想是：才能是通过后天的有效教育发展起来的。因此，为儿童提供优良的教育环境时才能发展的一个必要条件。