幼儿园的语言活动，注重在一日活动中各环节的培养以及语言领域指导中完成的语言学习，幼儿园语言教育的终极目标是“完整流利的口头表达能力”，侧重幼儿说的部分。

小学语文教育注重书面表达的学习。幼儿园语言学习是以多听、多说、慢慢理解为主要内容。

小学语文学习是以识字、书写、阅读、多看、多写、多理解为主的教育内容。

可以看出幼儿园的语言活动是为小学语文学习打基础的，是为书面学习做铺垫的，因此，幼儿园语言教育一定多给孩子说的机会，而不是把小学语文课程内容提前进行学习。

应用题的结构及特点：

1.应用题的结构：情节、数量关系两者缺一不可，数量关系有包括了已知条件和未知条件。

2.应用题的特点：源于生活，为幼儿表象活动提供素材，符合幼儿思维具体形象的普遍性特点。

口述应用题在学前儿童学习加减中的作用：

1.是幼儿掌握加减运算的有力工具和必要基础。

2.促进幼儿思维能力的发展：思维抽象能力发展、思维分析综合能力发展、思维推理（知识迁移）能力发展。

幼儿自编口述应用题（学习模仿）：

1.讲的是事件

2.要有两个数（已知条件）

3.提出问题（未知条件）

教研活动是以促进幼儿全面发展和教师专业进步为目的，以幼儿活动实施过程和教育教学过程中教师所面对的各种具体的教育教学问题为研究对象，以教师为研究主体，以专业研究人员为合作伙伴的，以园为本的实践性研究活动。

教研活动注重研究教师的教育方法与教育策略等问题，需要团队协助研究，专家指导等方式完成。

柯达伊 左尔坦(1882—1967)是20世纪在国际上享有盛誉的匈牙利作曲家、民族音乐理论家、音乐教育家。以他的名字命名的“柯达伊教学法”是当代世界影响深远的音乐教育体系之一。

这个体系具有深刻的教育哲学思想，有高标准的艺术、审美要求。特别在音乐教育中如何学习继承民族艺术文化，在实践中如何吸收、借鉴前人的、国外的行之有效的方法等等，柯达伊教育体系在理论与实践中都对音乐教育的发展提供了宝贵的经验。 柯达伊不但继承了匈牙利民族文化艺术传统，而且吸收并综合运用了欧洲传统优秀的音乐教学手段。

他的基本音乐教育思想主要包括：

一是以民族音乐为基础。柯达伊认为：简练、淳朴、富有生活情趣的民间歌曲是引导孩子热爱民族音乐、继承民族传统的必由之路。

二是歌唱作为学校音乐教育的主要手段。柯达伊认为，儿童只有积极参与艺术实践才可能获得音乐的审美体验。唱歌是普及音乐教育的切实可行又有实效的途径。

三是在音乐教学过程中，柯达伊倡导顺应“儿童的自然发展法”，而不是简单地按照学科知识结构的一般规律来进行教学。

柯达伊认为：在音乐教学过程中不要简单地按照学科知识结构的一般规律来进行教学，而应该采用顺应儿童的“自然发展法则”。例如，在学习音符时，最先教儿童生活中熟悉的四分音符（即走路时节奏），比直接从全音符开始教起更为直观；学习音阶的时候，从儿童最早掌握的词汇“妈妈”的音调（Sol-MI）入手，再加入La，然后加入Do、Re便形成了完整的五声音阶。同时他还加入运用手势表现音高的方式，使抽象的音高概念更加直观化，便于儿童的理解。这秉承了夸美纽斯的直观教学原理的同时，也实现了培斯塔洛奇的“顺应自然的教育原理”在音乐教育中的体现。实践证明，音乐教学中运用适合儿童自然发展规律的方法比生搬硬套地按照音乐理论的逻辑顺序进行教学的效果是截然不同的。特别是在新音乐知识的教学过程中，柯达伊还受到了赫尔巴特提出的：“教学必须通过明了、联合、系统、方法四个阶段来完成”的教育过程组织原理的启发，强调在学生接受新知识之前必须有充分的“准备阶段”，然后才能进入到新知识的“挑明过程”，讲完新知识点后还必须有“强调阶段”和“评估阶段”。这四个步骤是缺一不可的。只有这样，学生对所学的知识才能做到真正的理解。柯达伊音乐教育思想所强调的是以聆听为先导，以歌唱为中心，以创造为目标的理念，是从感性认识入手的”即一切教学都应尽量地放到感官跟前，从事物的感性知觉出发展开教学。

柯达伊强调儿童学习音乐的过程应该是快乐的、循序渐进的，而不应该是简单、枯燥的书写或识谱训练，更不应是一个纯粹为了传播音乐专业名词与概念的过程。早在20世纪60年代，柯达伊教法就引起了世界上许多国家的广泛关注。20世纪80年代中期柯达伊教法进入中国。经过二十多年的实践和探索，柯达伊教法已经在中国音乐教育界产生了一定影响。许多教师在教学中有意无意地把柯达伊教法的思想贯彻进来。他们对从歌唱教学入手、注重结合本民族音乐和运用柯尔文手势等习以为常。特别是近些年各地出版的中小学音乐教材，基本上都借鉴了柯达伊音乐教育思想。从中国的音乐教育实际情况来看，班级人数多、硬件教学设施缺乏是目前我国中小学音乐课普遍存在的问题。所以，对于一般的学校而言，广泛普及乐器进课堂和倡导音乐课的自由律动可能还不是一件容易的事。而柯达伊教法所倡导的“从歌唱教学入手”，即以歌唱教学为中心，甚至在刚开始时不需要任何乐器伴奏的音乐教学法确实是很适合我们目前国情的。另外，在这么多学生的音乐课堂里，把柯尔文手势和简单的肢体动作当作教学辅助工具一定比自由律动时的场面容易控制得多、效果也好得多。特别是在解决学生音准问题时，用手势提示往往比弹钢琴带唱的效果要好。因为它不但能给学生视觉上的音高感觉的直接提示，而且能让他们学会聆听自己和他人的声音，并随时调整自己的歌唱。

1.小班幼儿音乐教学重点：

（1）对生活中的各种声音感兴趣，喜欢倾听优美的声音，尝试用自己喜欢的方式来表现自己熟悉、喜爱的歌曲和乐曲，初步学会使用表演道具。

（2）学习感受性质鲜明单纯、结构短小明晰的歌曲和有标题的器乐曲的形象、内容和情感，在感受的同时进行多种方式的创造性表达，体验比较典型的摇篮曲、舞曲、进行曲、儿童歌曲等不同情趣。

（3）能在短时间内集中注意地倾听或观看自己喜欢的音乐和舞蹈表演。

2.中班幼儿音乐教学重点：

（1）能在一定时间内注意力比较集中地倾听、观赏音乐、舞蹈作品，积极地感受音乐、舞蹈所表现的不同情绪，养成安静倾听、欣赏的习惯。

（2）在有对比的情况下，学习分辨音乐中差别较明显的高低、快慢、强弱特征和音色的变化，体验这些变化所表达的情意。

（3）能正确区分二拍子和三拍子的音乐，感受二拍子和三拍子音乐的不同情趣。

（4）在掌握前奏、间奏、尾奏的基础上，进一步感受和表现乐句、乐段的开始和结束，初步了解音乐结构中的重复与变化的规律，体验倾听和观赏活动的快乐。

3.大班音乐教学重点：

（1）有欣赏音乐的良好习惯和情趣，能够欣赏更多不同性质、不同风格的乐曲、歌曲和舞蹈，更加细致地感知和体验这些音乐作品的内容和独特风格，感受不同形式的艺术美。

（2）进一步学习使用其他各种非音乐的艺术手段，提高体验和表达音乐情趣的能力，能用自己的喜欢的表现方式大胆表达较复杂的乐曲是如何推进情节、表达情感的。能在理解音乐作品的基础上，恰当的用服装、道具等多种形式表达内心的感受。

（3）就音乐形象与情节展开想像，为用音乐表演手段（如戏剧表演等）进行二度创作式的表现做准备，并在此过程中加深对音乐的感受和把握。